1. Planification et préparation:
* Lieu de dépistage:
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Encarts néon, lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, l'éclairage architectural - tout ce qui peut lancer des ombres intéressantes et éclairer votre sujet de manière unique.
* Considérez le fond: Recherchez des textures, des modèles ou des éléments architecturaux qui complètent votre sujet. Pensez au-delà d'un simple mur.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, en particulier dans les zones inconnues. Pensez à apporter un ami ou à tirer dans des zones peuplées et bien éclairées.
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez un équipement professionnel.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode de nuit solide).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour rassembler suffisamment de lumière. Les lentilles Prime (focale fixe) fonctionnent souvent mieux en faible luminosité.
* Trépied: Un trépied robuste est votre meilleur ami pour de longues expositions et des images nettes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou les effets créatifs, mais l'utiliser avec parcimonie et de manière créative pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière disponible sur votre sujet.
* gels colorés (facultatif): Ajoute une couleur créative à votre éclairage.
* Communication du sujet:
* Discutez du concept: Expliquez votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'ambiance et le style que vous visez.
* Dirigez-les: Guidez-les sur la pose, l'expression et où chercher.
* Comfort: Assurez-vous qu'ils sont confortables et chauds, surtout s'ils tirent par temps froid.
2. Techniques de prise de vue:
* Embrassez l'obscurité: Ne combattez pas l'obscurité; Utilisez-le à votre avantage. Laissez les ombres ajouter du mystère et du drame à votre portrait.
* Utiliser la lumière disponible:
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (spot, évaluative / matrice) pour voir comment ils affectent l'exposition. Envisagez d'utiliser le mode manuel pour un contrôle complet.
* Triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Les vitesses d'obturation plus longues capturent plus de lumière mais nécessitent un trépied pour éviter le flou de mouvement. Expérimentez avec des expositions plus longues pour les sentiers légers.
* ISO: L'augmentation de l'ISO rend la caméra plus sensible à la lumière, mais peut introduire le bruit. Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Techniques d'éclairage créatives:
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet afin qu'un signe de lampe rue ou un néon crée un bord de lumière autour d'eux.
* rétro-éclairage: Placez votre sujet devant une source légère pour une silhouette dramatique ou un effet éthéré.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une lumière du smartphone pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* en utilisant des lampadaires: Utilisez des lampadaires pour une sensation classique de film-ou-ou.
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles bas ou des angles élevés pour différentes perspectives.
* Focus:
* Focus manuel: En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Envisagez d'utiliser une focalisation manuelle, en particulier avec une large ouverture. Utilisez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
3. Composition et narration:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Est-ce mystérieux, romantique, granuleux ou futuriste? Utilisez l'environnement et la pose de votre sujet pour transmettre cette humeur.
* Moments candides: Capturez des expressions et des interactions authentiques avec l'environnement.
4. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur et créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer un look dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails dans les zones sombres ou lumineuses.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer un look unique et stylisé.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
5. Le rendre unique:
* Emplacements non conventionnels: Pensez au-delà des spots touristiques typiques. Recherchez les zones industrielles, les ruelles ou les bâtiments abandonnés (avec la permission, bien sûr).
* accessoires: Incorporer des accessoires qui ajoutent à l'histoire et à l'intérêt visuel (parapluies, valises vintage, instruments de musique).
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et la personnalité de votre sujet.
* Double exposition: Créez un effet à double exposition en combinant deux images à travers la caméra ou en post-traitement.
* Blur de mouvement: Introduire intentionnellement un flou de mouvement en déplaçant la caméra lors d'une longue exposition.
* Angles créatifs: Rendez-vous bas au sol, montez haut ou tirez sur des objets.
* Expérimentez avec les filtres: Utilisez des filtres physiques (par exemple, des filtres de diffusion) ou des filtres numériques en post-traitement pour créer des effets uniques.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie pour créer quelque chose de vraiment unique. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous.
Prise des clés:
* Embrasser Low Light: Apprenez à travailler avec et exploitez les qualités uniques de l'éclairage nocturne.
* Planifiez à l'avance: Le dépistage de l'emplacement et la préparation minutieuse sont cruciaux pour le succès.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Patience: La photographie de nuit nécessite souvent de la patience et une volonté d'attendre le bon moment.
* Sécurité d'abord: Priorisez toujours votre sécurité et la sécurité de votre sujet.
En combinant ces techniques avec votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!