Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce minimise les ombres, les rides et les imperfections dures, créant un look plus flatteur et doux. Il passe également en douceur de la lumière à l'ombre.
* Direction: La direction de la lumière sculpte le visage, mettant en évidence certaines caractéristiques et créant de la profondeur. Différents angles créent différentes humeurs et effets.
* Température de couleur: La chaleur ou la fraîcheur de la lumière affecte l'ambiance globale et les tons de peau. La lumière plus chaude (heure d'or) a tendance à être plus flatteuse, tandis que la lumière plus fraîche peut être utilisée pour des effets dramatiques ou artistiques.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être appropriée pour votre sujet et l'exposition souhaitée. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés, tandis que trop faible peut entraîner une image sombre et bruyante.
* Nième: La lumière est répartie uniformément sur le visage du sujet, empêchant des patchs distrayants de luminosité ou d'obscurité.
Types de lumière et comment les utiliser:
1. Lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Ceci est souvent considéré comme la meilleure lumière pour les portraits. Le soleil est bas à l'horizon, produisant une lumière chaude, douce et diffusée.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face au soleil (ou légèrement sur le côté) pour capturer la lueur chaude. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce, même sans ombres dures. Exemples:Sous un grand arbre, un porche couvert ou le côté ombre d'un bâtiment.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face au ciel ouvert pour éclairer uniformément son visage. Évitez de les placer directement devant la ligne de teinte, car cela peut créer une ligne dure sur leur visage.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil et créant une lumière douce, voire à la lumière.
* comment l'utiliser: Vous pouvez tirer dans presque toutes les directions un jour couvert. Sachez que la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'ajouter une touche de couleur ou d'intérêt en arrière-plan.
* lumière directe du soleil: Généralement dur et peu flatteur, mais peut être utilisé de manière créative.
* comment l'utiliser: Utilisez des diffuseurs (malices, réflecteurs) pour adoucir la lumière. Vous pouvez également éclairer votre sujet (soleil derrière eux) pour un effet dramatique ou utiliser de la lumière ponceuse de manière créative à travers les arbres.
2. Lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent, vous permettant de contrôler la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* comment l'utiliser: Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies, diffuseurs) pour adoucir la lumière. Expérimentez avec différentes positions de flash (côté, ci-dessus, derrière). La mesure TTL (à travers l'objectif) peut vous aider à obtenir une bonne exposition automatiquement, mais le contrôle manuel est souvent préféré pour la cohérence.
* stroboscopes de studio: Lumières puissantes et contrôlables pour les paramètres de studio.
* comment l'utiliser: Semblable aux speedlights, mais avec plus de puissance et de modificateurs souvent plus grands. Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition précise.
* lumières continues (LED, etc.): Fournir une lumière constante, vous permettant de voir l'effet en temps réel.
* comment l'utiliser: Plus facile à apprendre avec votre ombre et les points forts immédiatement. Les LED sont devenues très puissantes et fournissent une température de couleur constante. Soyez conscient de la chaleur avec des lumières continues de style tungstène plus anciennes.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
* comment l'utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage du sujet. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus neutre. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
Techniques clés pour utiliser la lumière dans les portraits:
* lumière directionnelle:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur la texture et crée des ombres dramatiques.
* Éclairage avant: La lumière directement devant le sujet illumine uniformément le visage mais peut être un peu plat.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière venant de derrière le sujet crée un effet de halo autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Éclairage supérieur: La lumière directement ci-dessus peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Évitez à moins que vous optiez spécifiquement pour ce look.
* Modificateurs de lumière:
* diffuseurs (softboxs, parapluies, malices): Étalez la source lumineuse, créant une lumière plus douce et réduisant les ombres dures.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* gobos (drapeaux): Bloquer ou façonner la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Affecte la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur et affecte le flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure une reproduction précise des couleurs. Ajustez-le pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement environnant. Remarquez les ombres, les reflets et la température de couleur.
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment la lumière affecte le visage de votre sujet.
* Utilisez l'environnement: Recherchez des réflecteurs naturels (par exemple, des murs de couleur claire, du sable) ou des diffuseurs (par exemple, des arbres, des nuages).
* Tirez au bon moment: L'heure d'or est idéale pour une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Comprenez votre équipement: Apprenez à contrôler les paramètres de votre appareil photo et à utiliser efficacement votre équipement d'éclairage.
* modifier judicieusement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer vos images, mais évitez la surextraction. Des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la couleur peuvent faire une grande différence.
en résumé:
Une bonne lumière pour les portraits consiste à créer une image flatteuse et visuellement attrayante. En comprenant les différents types de lumière, comment ils affectent votre sujet et comment les contrôler, vous pouvez créer des portraits beaux et mémorables. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style!