Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et la qualité globale de vos images. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter la lumière sur le visage de votre sujet, créant des portraits visuellement convaincants et professionnels.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la lumière tombant du côté * mis en évidence * du visage de votre sujet (généralement à partir de votre lumière clé) et la lumière tombant du côté * ombragé *. Cette différence est généralement exprimée comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il établit les points forts dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire, ou un réflecteur, utilisé pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé.
* Mesure du rapport: Le rapport est mesuré en prenant des lectures de compteurs légers (ou en évaluant la luminance dans des logiciels comme Photoshop) des zones mises en évidence et ombragées du visage.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôler l'humeur et le drame: Des rapports élevés créent des portraits dramatiques et de mauvaise humeur avec de fortes ombres, tandis que des rapports faibles créent des images plus douces et plus flatteuses.
* Formulaire de sculpture: Les ratios vous permettent de façonner le visage du sujet, d'accentuer ou de minimiser les fonctionnalités. L'utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre peut créer une apparence plus tridimensionnelle.
* cohérence: Comprendre les ratios vous permet de reproduire régulièrement le look souhaité.
* Professionnalisme: L'éclairage contrôlé, réalisé grâce à la compréhension des ratios, élève la qualité de vos portraits.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Voici une ventilation des ratios communs et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte très peu d'ombre et un éclairage plat, voire. Souvent utilisé pour les portraits de beauté où minimiser les imperfections est une priorité. pros: Flatteur, minimise les rides. contre: Peut paraître terne, manque de profondeur et de dimension.
* 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, créant des ombres douces et un look naturel. pros: Doux, flatteur, bon pour les portraits d'apparence naturelle. contre: Pas très dramatique, pourrait manquer d'impact dans certaines situations.
* 3:1 (ou 4:1): Le côté de la surbrillance est trois ou quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent, créant un bon équilibre entre les reflets et les ombres. pros: Un bon point de départ, crée de la profondeur, flatteur pour la plupart des formes de visage. contre: Peut parfois manquer de drame, doit être affiné en fonction de la forme du visage.
* 8:1 (ou plus): Le côté huit est huit fois (ou plus) plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres profondes et dramatiques et une humeur plus intense. pros: Dramatique, puissant, bon pour créer un sentiment de mystère. contre: Peut être peu flatteur, met l'accent sur les rides et les imperfections, nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
1. Placement de la lumière clé: Plus la lumière clé est proche du sujet, plus la lumière tombera rapidement, conduisant à un rapport d'éclairage plus élevé. Plus loin, plus la chute est lente, conduisant à un ratio plus bas. L'angle est également crucial - placer la lumière plus loin sur le côté augmentera le rapport.
2. Remplissez la lumière:
* réflecteur: Les réflecteurs sont excellents pour un remplissage subtil. Leur position et leur taille influencent la quantité de lumière rebondi dans les ombres. Un grand réflecteur plus proche du sujet offre plus de remplissage. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que le blanc ou l'or.
* lumière artificielle: Une source de lumière séparée (par exemple, un flash, un stroboscope ou une lumière continue) peut être utilisé comme lumière de remplissage. L'ajustement de sa puissance de sortie permet un contrôle précis sur le rapport.
3. Distance: Le déplacement de votre source de lumière de plus en plus près du sujet modifie l'intensité de la lumière et affecte le rapport.
4. Modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies et les plats de beauté adoucissent et diffusent la lumière, affectant la transition entre les reflets et les ombres, influençant ainsi le rapport d'éclairage perçu. Les modificateurs plus grands créent généralement des rapports lumineux et plus faibles et inférieurs.
5. loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi sur le carré inverse! Le doublement de la distance d'une source lumineuse réduit l'intensité lumineuse à un quart. Ceci est crucial pour comprendre comment la distance affecte vos ratios.
Mesurer les rapports d'éclairage (avec précision):
* Mémoir à lumière: Le moyen le plus précis. Prenez une lecture du côté mis en évidence du visage. Ensuite, prenez une lecture du côté de l'ombre. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre. Par exemple, si le point culminant se lit f / 8 et que l'ombre se lit f / 4, votre rapport est de 4:1.
* histogramme (post-traitement): Bien que cela ne soit pas aussi précis, vous pouvez analyser l'histogramme de votre logiciel de retouche photo pour obtenir une idée générale de la distribution d'éclairage. Un histogramme fortement pondéré vers les points forts indique un rapport plus élevé.
* le test "globe oculaire" (photographes expérimentés): Avec la pratique, vous pouvez développer un œil pour juger des ratios d'éclairage. Cependant, il est toujours préférable de confirmer votre évaluation visuelle avec un compteur ou en analysant vos images.
Exemples et applications:
* Portrait classique (4:1): Un rapport incontournable pour le portrait général. Il fournit une définition suffisante pour créer de la profondeur sans être trop dure.
* glamour / beauté (2:1 ou 1:1): Met l'accent sur la peau lisse et minimise les imperfections. Idéal pour les photos axées sur le maquillage.
* Portrait dramatique (8:1 ou plus): Crée un sentiment de mystère, de puissance ou d'intensité. Souvent utilisé pour les études de personnages ou les portraits artistiques.
* Corporate Headshots (3:1 ou 2:1): Un équilibre entre professionnalisme et accessible.
comment les rapports d'éclairage peuvent faire ou casser vos portraits:
* trop plat (1:1 ou plus bas): Donne au sujet un aspect bidimensionnel, manquant de profondeur et d'intérêt. Peut également rendre la peau trop lisse et contre nature.
* trop dur (8:1 ou plus): Met l'accent sur les rides, les imperfections et autres imperfections cutanées. Peut créer un aspect très peu flatteur et daté s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* en utilisant le mauvais rapport pour la forme du visage du sujet: Un rapport élevé peut accentuer une face étroite, tandis qu'un rapport faible peut rendre un visage rond encore plus large.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une ligne de base: Commencez par un rapport 4:1, puis ajustez en fonction de la forme du visage du sujet, du teint et de l'humeur souhaitée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans le placement de la lumière et l'intensité peuvent faire une grande différence.
* Apprenez à voir la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière et l'ombre tombent sur différents faces dans différents environnements.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec des rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les contrôler et créer de beaux portraits.
En conclusion, en compréhension et en contrôlant les rapports d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet et transmettent l'humeur et l'atmosphère souhaitées.