Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est généralement préférée pour les portraits car elle diffuse des ombres dures, minimise les imperfections et crée un teint plus flatteur et même. Il s'enroule autour du sujet, créant des transitions douces entre la lumière et l'ombre.
* Direction: La direction de la source lumineuse a un impact considérable sur l'apparence d'un portrait. L'angle auquel la lumière frappe le sujet crée des reflets, des ombres et une dimension.
* Couleur: La température de couleur de la lumière affecte l'humeur et la sensation globales de l'image. La lumière chaude (heure d'or) est souvent flatteuse, tandis que la lumière plus fraîche peut être plus dramatique.
* Intensité: La luminosité de la lumière affecte le contraste et les détails de l'image. Trop de lumière peut laver les détails et créer des reflets sévères. Trop peu de lumière peut entraîner une image bruyante et sous-exposée.
* cohérence: Il est important d'avoir une lumière cohérente tout au long du tournage pour créer un ensemble cohérent d'images. Si la lumière change constamment, il peut être difficile de maintenir une apparence cohérente.
Types de lumière et comment les utiliser dans des portraits:
1. Lumière naturelle:
* Open Shade: L'une des options les meilleures et les plus polyvalentes. C'est la lumière que l'on trouve dans les zones ombragées (sous les arbres, près des bâtiments, etc.) qui sont diffusées et même. Il minimise les ombres dures et crée une lueur douce et flatteuse.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte plus lumineuse. Cela garantit qu'ils sont uniformément éclairés sans lumière directe du soleil. Évitez les ombres distrayantes jetées par des feuilles ou des branches.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Il crée une belle lueur dorée et des ombres longues et flatteuses.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles par rapport au soleil. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour du sujet, tandis que l'éclairage latéral met l'accent sur les caractéristiques.
* Day couvert: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est incroyablement diffusée et même en éliminant les ombres dures.
* comment l'utiliser: Parfait pour les portraits car il permet des tirs flatteurs et uniformément éclairés. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO pour compenser les niveaux de lumière inférieurs. Peut manquer de dimension, alors recherchez des lignes principales ou des arrière-plans intéressants pour ajouter de la profondeur.
* lumière directe du soleil (utilisez avec prudence!): La lumière directe du soleil est la lumière la plus difficile et la plus difficile à travailler. Il crée des ombres dures et peut être peu flatteuse.
* comment l'utiliser (si vous devez): Utilisez un diffuseur (comme un chant ou un grand morceau de tissu translucide) pour adoucir la lumière. Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Tirez tôt ou tard dans la journée lorsque le soleil est plus bas dans le ciel. Trouvez de la lumière ponctuelle à travers des arbres pour des motifs intéressants.
2. Lumière artificielle (éclairage de studio, vitesse / flashs, lumières continues):
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle sur la lumière. Vous pouvez modifier la lumière avec des boîtes aux soft, des parapluies, des plats de beauté et des grilles pour créer des effets différents.
* comment l'utiliser: Apprenez des configurations d'éclairage de base (éclairage à une lumière, à deux légers, Rembrandt, éclairage papillon). Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
* speedlights / flashs (flash hors caméra): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* comment l'utiliser: Le flash rebondissant des murs ou des plafonds crée un look plus doux et plus naturel. Utilisez des supports de lumière et des modificateurs pour façonner la lumière.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Bon pour les débutants car il est facile de comprendre l'effet de la lumière.
* comment l'utiliser: Positionnez la source lumineuse pour créer les ombres et les reflets souhaités. Utilisez des boîtes softbox ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
Techniques clés pour utiliser une bonne lumière dans les portraits:
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre sujet pour qu'ils aient des feux de rattrapage.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et créent une lueur plus flatteuse. Ils peuvent être utilisés dans des configurations de lumière naturelles et artificielles.
* Contrôlez la lumière: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet ou de changer votre position pour trouver la meilleure lumière. Vous pouvez également utiliser des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Choisissez un arrière-plan qui est hors de mise au point ou qui a des textures et des couleurs intéressantes.
* Apprenez les modes de mesure de votre appareil photo: Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent et comment ajuster la compensation d'exposition pour obtenir les résultats souhaités.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de faire plus d'ajustements à l'image en post-traitement, y compris l'ajustement de l'exposition, de la balance des blancs et des ombres.
* Pratiquez! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Faites attention à la façon dont différents types de lumière affectent votre sujet et apprenez à les utiliser à votre avantage.
en résumé:
"Bonne lumière" pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, crée l'humeur souhaitée et améliore les caractéristiques du sujet. Il s'agit de comprendre comment la lumière fonctionne et de l'utiliser de manière créative pour créer des images belles et convaincantes. La douceur, la direction, la couleur et l'intensité sont des facteurs clés à considérer. Expérimentez la lumière naturelle et artificielle, utilisez des réflecteurs et des diffuseurs et faites attention aux détails. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière pour créer de superbes portraits.