Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Disponibilité: Les jouets sont facilement disponibles à la maison ou peuvent être facilement achetés à moindre coût.
* Patience: Les jouets ne se fatiguent pas, ne remuent pas ou ne nécessitent pas de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures.
* cohérence: Leurs caractéristiques et leur position restent constantes, vous permettant d'évaluer avec précision l'impact des changements d'éclairage.
* basse pression: Pas besoin de s'inquiéter de faire en sorte que quelqu'un se sente gêné ou d'avoir besoin de fournir une direction à un modèle humain. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur les aspects techniques.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* idéal pour apprendre: Il vous permet d'étudier la lumière et l'ombre et de voir comment ils définissent différentes formes.
Sujets jouets appropriés
* Figures d'action: Des caractéristiques bien définies, des membres articulés pour la pose et des costumes / accessoires souvent intéressants.
* poupées (en particulier avec des visages détaillés): Les caractéristiques de type humain sont idéales pour imiter les scénarios d'éclairage de portraits. Recherchez des poupées avec des cheveux réalistes et des traits faciaux.
* figurines / statues: Les figurines en céramique, en résine ou en plastique offrent de grands sujets stationnaires. Considérez les figures historiques, les animaux ou les formes abstraites.
* blocs de construction (LEGO, etc.): Peut être assemblé en figures ou structures simples pour étudier comment la lumière interagit avec différents plans et angles.
* Animaux en peluche (avec prudence): Bien que la fourrure douce puisse être difficile, certains animaux en peluche ont des caractéristiques faciales bien définies qui peuvent être utilisées pour une pratique de mise en forme de lumière plus large. Choisissez ceux avec une fourrure minimale pour éviter de se perdre de la lumière.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
1. Configuration d'une lumière (maîtriser les bases):
* Éclairage avant: Source légère directement devant le jouet. Découvrez la planéité, la mise en évidence et la minimisation des ombres. Comprendre comment contrôler l'intensité et les retombées.
* Éclairage latéral (90 degrés): Source légère sur le côté du jouet. Explorez des ombres dramatiques, créant de la profondeur et mettant en évidence les textures. Comprendre la différence entre l'éclairage large et court.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Source légère derrière le jouet. Pratiquez la création d'un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un fond sombre pour les meilleurs résultats.
* Éclairage supérieur: Source lumineuse directement au-dessus du jouet. Cela peut être très dur, mais le comprendre peut vous aider à l'atténuer.
2. Configuration à deux légers (ajoutant du remplissage et de la dimension):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) et une deuxième lumière comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Expérimentez avec différents rapports (par exemple, 2:1, 4:1) pour contrôler le contraste. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Lumière clé et lumière des cheveux: Utilisez une lumière comme lumière principale et une deuxième lumière positionnée derrière et au-dessus du jouet pour créer un point culminant dans les cheveux (ou la tête).
* deux lumières à différents angles: Expérimentez deux sources lumineuses à différents angles et niveaux de puissance pour sculpter le visage du jouet.
3. Éclairage à trois points (configuration de portrait classique):
* Lumière clé, remplissage de lumière et rétro-éclairage: Implémentez la configuration d'éclairage classique à trois points pour un portrait complet. Cela vous apprend à équilibrer la lumière et l'ombre, à créer une séparation et à ajouter une dimension.
4. Utilisation des modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Expérimentez avec différentes tailles de softbox pour voir comment elles affectent la douceur des ombres.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteurs (blanc, argent, or) pour changer le ton de la lumière réfléchie.
* Snots et grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite. Utile pour créer des projecteurs ou ajouter un drame.
* gels: Changez la couleur de la lumière. Expérimentez avec différents gels colorés pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Scrims: Diffusez la lumière plus loin, souvent utilisée à l'extérieur pour adoucir la lumière du soleil.
5. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour voir comment ils affectent l'apparence du jouet. Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* cadrage: Utilisez différentes longueurs focales pour créer différentes compositions. Expérimentez avec des plans larges, des plans moyens et des gros plans.
* arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans (blanc ordinaire, papier coloré, tissus texturés) pour voir comment ils affectent l'image globale. Gardez les arrière-plans simples initialement pour éviter de distraire la lumière.
Équipement nécessaire:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* lumières:
* speedlights / flashs: Abordable et polyvalent.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les stroboscopes de studio sont bons pour voir la lumière en temps réel. Une lampe de bureau peut même fonctionner dans une pincée, bien que la température de couleur puisse être moins cohérente.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: (Voir la liste ci-dessus - Softboxes, parapluies, réflecteurs, etc.)
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Background: Une toile de fond en papier sans couture, un morceau de tissu ou même un mur peut fonctionner.
* pinces / bande: Pour sécuriser les arrière-plans et les modificateurs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez confortable.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par vos lumières. Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création de la dimension et de l'humeur.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à obtenir des résultats cohérents. Bien qu'il ne soit pas nécessaire, c'est un excellent outil pour une étude sérieuse.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images.
* Expérience, expérience, expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étude des portraits professionnels: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
Exemple d'exercices:
* Recréez des configurations d'éclairage de portrait célèbres: Techniques d'éclairage de recherche utilisées par les photographes renommés (éclairage Rembrandt, éclairage papillon, etc.) et essayez de les reproduire avec vos jouets.
* "Glamour Shot" Éclairage: Recréez ce style de portrait classique avec une lumière clé forte, remplissez la lumière et la lumière des cheveux.
* "Film Noir" Éclairage: Utilisez un éclairage latéral dramatique, des ombres profondes et peut-être un snot pour créer un portrait de mauvaise humeur inspiré du film noir.
* Éclairage à clé haute vs touche: Expérimentez avec la création d'images brillantes et aérées (touches élevées) et des images sombres et dramatiques (discrète).
En utilisant des jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits, vous pouvez développer une forte compréhension de la lumière, de l'ombre et de la composition, vous préparant au succès lorsque vous finissez par travailler avec des modèles humains. Bonne chance!