1. Comprendre les ingrédients clés pour un portrait de mauvaise humeur:
* ombres: L'absence de lumière crée une humeur. Vous visez les ombres et le contraste définis.
* Contraste: Une image à contraste élevé (grande différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres) améliore le drame.
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'un angle spécifique est beaucoup plus dramatique que diffusée, même l'éclairage.
* Température de couleur (chaud / frais): La lumière chaude (jaunâtre / orange) peut se sentir invitante et réconfortante. La lumière fraîche (bleuâtre) peut être dramatique, mystérieuse ou même mélancolique.
* Background: Un fond sombre ou simple aide à garder l'accent sur votre sujet et à améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Expression du sujet: L'expression du sujet est cruciale. Pensez aux émotions comme l'introspection, la contemplation ou la vulnérabilité.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Ceux-ci n'ont pas à être super puissant. Même les petits panneaux LED peuvent fonctionner, surtout si vous contrôlez la lumière ambiante. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et, idéalement, une température de couleur réglable (LED bi-couleurs).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, créant des motifs d'éclairage plus concentrés et dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* fond sombre: Une toile de fond noire, un mur sombre ou même une pièce sombre fonctionnera.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux lumières LED:
* Clé et remplissez une torsion:
* Lumière clé: Votre lumière principale. Placez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement supérieur au niveau des yeux. Utilisez un modificateur (softbox ou grille) en fonction du niveau de douceur / direction que vous souhaitez. Expérimentez la distance à laquelle la lumière est du sujet. Plus la lumière est proche, plus les ombres sont douces; Plus la lumière, plus les ombres sont difficiles.
* Remplir la lumière: Placez cette lumière sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais beaucoup * plus loin * et à une intensité beaucoup * inférieure *. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé, mais ne pas les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage plus subtil. Visez une lumière de remplissage qui est 1-3 s'arrête moins lumineuse que votre lumière clé. Une ampoule nue est souvent OK pour le remplissage.
* amélioration de l'humeur: Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour créer un faisceau dramatique plus ciblé. Abaisser la luminosité pour créer plus d'ombre. Expérimentez avec l'angle de la lumière.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. La lumière doit être placée de sorte qu'elle crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplir la lumière: Placez cette lumière en face de la lumière clé, beaucoup plus faible en intensité, pour adoucir les ombres mais pas éliminer le triangle Rembrandt. Un réflecteur peut également bien fonctionner ici.
* Clé pour atteindre le look Rembrandt: Emplacement minutieux de la lumière clé pour former le triangle.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet, de sorte que la moitié de leur visage est brillamment éclairée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour égayer légèrement le côté de l'ombre, mais maintenir la scission dramatique. Souvent, il est préférable de laisser le côté de l'ombre complètement sombre.
* Effet dramatique: Cette configuration est très austère et dramatique. Il est mieux utilisé avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Lumière clé: Positionnez une lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan sombre.
* Remplir la lumière: Placez une lumière très faible devant le sujet, juste assez pour éclairer leur visage subtilement. Faites attention de ne pas maîtriser l'effet de lumière de la jante. Cette configuration fonctionne mieux dans un environnement très sombre.
* Effet silhouetté: Si vous omettez la lumière de remplissage, vous créerez une silhouette.
* Expérimentation du gel de couleur:
* une lumière avec gel de couleur: Placez un gel coloré sur l'une de vos lumières. Par exemple, un gel bleu peut créer une sensation froide et mélancolique.
* deux lumières avec des gels différents: Expérimentez avec la combinaison de différents gels colorés sur chaque lumière pour créer des combinaisons de couleurs intéressantes. Par exemple, un gel bleu sur une lumière et un gel orange sur l'autre peuvent créer un effet visuellement frappant et dramatique.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Plus l'ouverture est large, plus la profondeur de champ est profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous devrez peut-être expérimenter pour trouver le meilleur réglage (par exemple, le tungstène, la lumière du jour ou la coutume). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour créer l'ambiance souhaitée.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez désaturer légèrement les couleurs ou ajouter un ton frais ou chaud.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur les ombres et les reflets.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
6. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et ajustez l'éclairage en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez la pose et l'expression de votre sujet pour correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Regardez d'autres portraits: Étudiez l'éclairage et la composition des portraits que vous admirez pour apprendre de nouvelles techniques.
* Utilisez des lumières de modélisation: Les lumières LED ont souvent un paramètre "modélisation" qui vous permet de voir comment la lumière tombera sur votre sujet * avant * vous prenez la photo. Cela facilite l'ajustement de votre éclairage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger est un outil utile pour mesurer avec précision l'intensité de vos lumières.
En contrôlant soigneusement l'éclairage, les paramètres de la caméra et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!