1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source lumineuse concentrée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à un stroboscope sans diffusion.
* ombres: Crée des ombres profondes, sombres et bien définies avec des arêtes vives.
* Contraste: Entraîne un contraste élevé entre les points forts et les ombres.
* Humeur: Évoque des sentiments d'intensité, de drame, de mystère et même de dureté.
2. Équipement clé:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Idéal pour la lumière dure naturelle.
* stroboscopique / speedlight: Fournit un contrôle sur l'intensité et le placement. Aucun diffuseur ou modificateur ne doit être utilisé.
* Bulbe nu: Une option simple et accessible, mais plus difficile à contrôler.
* Modificateur (facultatif, mais généralement pas nécessaire pour la vraie lumière dure):
* Grille: Une grille en nid d'abeille peut concentrer le faisceau lumineux pour un effet plus concentré, intensifiant davantage les ombres.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans l'ombre, réduisant un contraste extrême, mais utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'esthétique de la lumière dure.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair) aide à accentuer la lumière et les ombres sur le sujet.
3. Techniques de placement d'éclairage:
* Éclairage latéral:
* Drame classique: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet (angle à 90 degrés). Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur les caractéristiques faciales et l'ajout de profondeur.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est positionnée de sorte que la moitié du visage du sujet est vivement éclairée et l'autre moitié est complètement dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits de personnages.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* ombres dramatiques: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela jette des ombres profondes sous les sourcils, le nez et le menton, créant un sentiment de mystère et d'intensité. Souvent utilisé pour des affiches de film dramatiques.
* Éclairage avant (non recommandé pour la lumière dure): L'éclairage avant direct a tendance à aplatir les caractéristiques et réduit l'ombre, ce qui bat le but d'utiliser la lumière dure pour le drame. Cependant, un placement frontal légèrement décentré peut fonctionner si vous voulez une petite ombre.
* Éclairage Rembrandt:
* triangle de lumière: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue qui est dans l'ombre. Cela ajoute une touche de beauté au drame. Une technique commune pour les portraits de lumière dure.
* Éclairage court (éclairage étroit):
* amincissant et soulignant: Placer la lumière de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra soit principalement dans l'ombre. Cela peut rendre le visage plus mince et met l'accent sur la structure osseuse.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez votre ouverture. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Considérez le look souhaité et la composition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Ajustez la puissance de la source de lumière et / ou l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée avant d'augmenter l'ISO.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière ambiante (lumière du soleil), ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Soutien: Portez une attention particulière à la mesure de votre appareil photo. La lumière dure peut tromper votre compteur. Vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle et cibler les zones de surbrillance ou d'ombre pour assurer une exposition appropriée. L'utilisation d'histogramme est très utile.
5. Posage et composition:
* Expressions faciales: Encouragez des expressions faciales solides et expressives qui complètent l'éclairage dramatique. Pensez à des regards intenses, à des expressions stoïques ou à des prières subtiles.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Une forte mâchoire, une position déterminée ou un geste de main subtil peut améliorer l'humeur globale.
* Croping: Envisagez des cultures serrées pour vous concentrer sur le visage du sujet et souligner l'émotion. Le recadrage des parties du visage peut également ajouter au mystère.
* asymétrie: Embrassez l'asymétrie dans vos compositions. Placer le sujet Off-Center peut créer une image plus dynamique et engageante.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres et plus lumineuses de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage le contraste et façonnant la lumière.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner le contraste et éliminer les distractions de la couleur.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, angles et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage du sujet lors du choix du placement de l'éclairage. La lumière dure peut accentuer certaines fonctionnalités, alors choisissez un placement flatteur.
* Humeur et histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser l'éclairage pour créer l'ambiance appropriée. La lumière dure peut être utilisée pour créer une variété d'humeurs, de intense et de dramatique à mystérieuse et séduisante.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, assurez-vous d'obtenir une version de modèle.
* Attention avec les sujets sensibles: Soyez conscient de la façon dont la lumière dure peut représenter certains sujets. Ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour les portraits destinés à être légers et aérés ou pour des portraits sensibles.
Exemples de scénarios:
* Portrait inspiré du noir: Éclairage latéral avec une grille pour créer un look classique et de mauvaise humeur. Conversion en noir et blanc avec un contraste accru.
* Étude de caractère intense: Éclairage aérien pour lancer des ombres profondes et créer un sentiment de mystère. Concentrez-vous sur une forte expression faciale.
* Éditorial de mode: Utilisez la lumière directe du soleil pour créer des ombres dramatiques et mettez en évidence les textures des vêtements.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captivent votre public. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!