i. Comprendre l'objectif:
L'objectif principal est d'équilibrer la lumière ambiante existante avec votre flash afin que le flash ne soit pas accablant ou contre nature. Vous voulez que le flash * remplisse * dans l'ombre et ajoute une touche de luminosité sans crier "J'ai utilisé Flash!"
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude pour attacher un flash fonctionnera.
* Flash externe: C'est essentiel. Le flash à la caméra produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Recherchez un flash avec des niveaux de puissance réglables (TTL ou manuel).
* Diffuseur Flash: Très important. Un diffuseur adoucit le flash, ce qui rend la lumière plus agréable et naturelle. Cela peut être un diffuseur contextuel simple, un diffuseur de style softbox plus grand, ou même rebondir le flash d'un réflecteur.
* Facultatif:
* support d'éclairage et support flash: Pour un flash hors caméra, vous donnant plus de contrôle sur la direction de la lumière.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, réduisant le besoin de autant de flash.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: (Advanced) aide à mesurer la lumière ambiante et flash pour un contrôle précis.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et flash:
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Identifiez la direction et la qualité de la lumière: Où est le soleil? Est-ce le soleil dur, la lumière couverte douce ou la lumière dorée?
* AVIS OMBOWS: Où les ombres tombent-elles sur le visage de votre sujet? Sont-ils trop durs ou trop sombres?
* Considérez le fond: Le fond est-il plus brillant ou plus sombre que votre sujet? Cela affectera vos choix d'exposition.
2. Paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF).
* DOF peu profond (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur votre sujet. Bon pour les portraits.
* Dof profond (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et le fond net. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. IMPORTANT:vitesse de synchronisation maximale. Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qu'il peut utiliser avec Flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que cela entraînera un groupe noir sur vos photos. Commencez à votre vitesse de synchronisation maximale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ne le soulevez que si vous en avez besoin pour obtenir une bonne exposition à la lumière ambiante.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
3. Définissez d'abord l'exposition ambiante:
* ajuster la vitesse d'obturation et / ou l'ouverture: Composez votre vitesse d'obturation et votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition de l'arrière-plan * et des * zones de votre sujet qui sont allumées par la lumière ambiante *.
* ne vous inquiétez pas pour les ombres (encore): Le but ici est d'obtenir une exposition équilibrée pour la scène * sans * le flash. Les ombres seront probablement trop sombres. C'est là que le flash entrera.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre vitesse d'obturation ou votre ouverture au besoin pour obtenir la lumière ambiante en regardant comme vous le souhaitez.
4. Présentez le flash:
* montez et allumez votre flash: Assurez-vous qu'il est sécurisé à la chaussure chaude de votre appareil photo ou connecté à un déclencheur à distance si vous utilisez un flash hors caméra.
* Définissez le mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): C'est un bon point de départ pour les débutants. Le flash ajustera automatiquement sa puissance en fonction de ce que le compteur de l'appareil photo lit. Cependant, il peut parfois être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash.
* Manuel: Cela vous donne un contrôle total sur la puissance du flash. Il nécessite plus d'expérimentation mais offre des résultats plus cohérents une fois que vous comprenez comment cela fonctionne. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le au besoin.
* direct ou rebond:
* flash direct (avec diffuseur): Pointez le flash directement sur le sujet, mais * toujours * utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. C'est souvent la méthode la plus simple.
* Bouncing Flash: Angle la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'une surface voisine (par exemple, un plafond, un mur ou un réflecteur). Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle, mais cela réduit la puissance du flash et peut changer la couleur de la lumière en fonction de la surface que vous rebondissez.
* Réglage de la puissance flash (TTL ou manuel):
* TTL (avec FEC): Prenez un coup de test. Si le flash est trop fort, composez la compensation d'exposition au flash (FEC) à une valeur négative (par exemple, -1, -2). S'il est trop faible, augmentez la FEC à une valeur positive (par exemple, +1, +2).
* Manuel: Prenez un coup de test. Si le flash est trop fort, baissez la puissance du flash (par exemple, de 1/16 à 1/32). S'il est trop faible, augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16).
* Observez l'effet: Faites attention à la façon dont le flash remplit l'ombre et illumine le visage de votre sujet. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que les ombres soient à peine visibles et que la lumière semble naturelle.
5. Affineur:
* Compensation d'exposition (caméra): Si l'image globale est trop brillante ou trop sombre, utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo pour ajuster la luminosité sans affecter la puissance du flash.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse ou personnalisée à l'aide d'une carte grise). Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* Positionnement: Expérimentez avec la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse et à l'arrière-plan. De petits changements de position peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Distance au sujet: Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente l'intensité et la douceur de la lumière. Le déplacer plus loin diminue l'intensité et rend la lumière plus difficile.
* réflecteur: Si vous avez toujours du mal à remplir les ombres, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
iv. Techniques avancées:
* flash hors caméra: Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez utiliser un support de lumière et un support de flash pour positionner le flash où vous voulez. Des déclencheurs sans fil sont nécessaires pour tirer le flash à distance.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large en plein soleil mais que vous êtes limité par la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo, vous pouvez utiliser HSS. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
* Filtres de gel: Utilisez des filtres en gel sur votre flash pour changer la couleur de la lumière. Cela peut être utile pour faire correspondre la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs.
v. Conseils et considérations:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour équilibrer la lumière et le flash ambiant.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images, ajuster le contraste et supprimer toutes les distractions.
* moins c'est plus: La clé du succès de remplissage est de l'utiliser subtilement. Vous voulez que le flash améliore la lumière existante, pas pour la maîtriser.
* feux de capture pour les yeux: Le flash devrait créer un éclat subtil dans les yeux du sujet, les rendant plus vivants.
* Évitez la sur-flash: Méfiez-vous des faits saillants soufflés sur le visage ou les vêtements du sujet. Reportez-vous à la puissance du flash si nécessaire.
* Considérez le fond: Un fond lumineux peut tromper le compteur de votre appareil photo, ce qui le fait sous-exposer le sujet. Utilisez la compensation d'exposition ou le mode manuel pour corriger cela.
* Comprenez votre flash: Lisez soigneusement le manuel de votre flash pour comprendre ses fonctionnalités et paramètres.
* Regardez vos batteries: La photographie flash peut égoutter vos piles rapidement. Apportez des piles supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!