i. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Basse lumière, ombres peu flatteuses et flash non naturel.
* Objectif: Pour éclairer votre sujet tout en maintenant un look naturel, en les séparant de l'arrière-plan et en créant une profondeur intéressante.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée.
* flash:
* Hot Shoe Flash (Speedlight / Speedlite): Le plus polyvalent pour contrôler la direction et la puissance. Recherchez des fonctionnalités comme:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash et l'appareil photo communiquent pour ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Un bon point de départ mais peut souvent être inexact dans l'éclairage difficile.
* Mode manuel: Essentiel pour affiner la puissance flash.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer la lumière pour une plus grande intensité ou une couverture plus large.
* tête pivotante / inclinaison: Critique pour rebondir Flash.
* Facultatif:Flash hors caméra (OCF): Plus avancé, mais vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo, créant une lumière plus flatteuse. Nécessite des déclencheurs (dispositifs de télécommande pour tirer le flash sans fil).
* Diffuseurs Flash: Adoucir la lumière, réduisant les ombres et les reflets durs. Les exemples incluent:
* Softboxes: Source lumineuse plus grande pour une lumière plus douce. Plus volumineux.
* parapluies: Réfléchissez ou diffuse la lumière pour une propagation plus large et plus douce.
* Flash Blenders (par exemple, Rogue Flashbender): Réflecteurs en forme qui peuvent orienter la lumière et créer une plus grande source de lumière apparente.
* diffuseurs pop-up (par exemple, sto-fen omni-rebond): Moins efficace que les diffuseurs plus grands mais mieux que le flash nu.
* support lumineux (pour OCF): Pour tenir votre flash hors caméra.
* déclencheur flash (pour OCF): Pour tirer sans fil le flash.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* trépied (recommandé): Permet des expositions plus longues sans secouer de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: mode manuel (m) est généralement le meilleur pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes confiant dans vos paramètres flash.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, créant une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Nécessite une puissance flash inférieure, mais peut rendre la focalisation plus critique.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Crée une profondeur de champ plus profonde (plus d'intérêt), mais nécessite plus de puissance flash et peut introduire plus de bruit en raison d'une ISO plus élevée.
* vitesse d'obturation:
* Expérience! La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante que vous capturez. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira.
* Généralement, commencez par une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une barre noire dans vos images.
* Essayez de commencer environ 1 / 60e ou 1/125 de seconde. Ajustez en fonction de la lumière ambiante et de la façon dont vous voulez que l'arrière-plan apparaisse. Les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit.
* Commencez par ISO 100 ou 200. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image ou permettez une vitesse d'obturation plus rapide. Plus l'ISO est élevé, plus vous introdurez de bruit. Les caméras modernes peuvent gérer raisonnablement bien les isos plus élevées, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 1600 si possible.
* Balance des blancs:
* Flash White Balance: Définit la balance des blancs pour correspondre au flash. Souvent un bon point de départ.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais peut ne pas être cohérent.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est fortement mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique si possible.
iv. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Un bon point de départ pour les débutants. Laissez l'appareil photo et le flash communiquer pour déterminer la bonne puissance de flash. Cependant, TTL peut être facilement dupe par des vêtements ou des arrière-plans sombres ou brillants. Ajustez la compensation d'exposition au flash (+/- eV) sur le flash ou l'appareil photo pour affiner les résultats.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Plus difficile au départ mais fournit finalement les résultats les meilleurs et les plus cohérents. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Flash Power:
* Mode manuel: Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité du sujet. Les réglages de puissance inférieurs sont plus subtils et souvent meilleurs pour un look naturel.
* Mode TTL: Utilisez la compensation d'exposition au flash (+/- eV) pour ajuster la puissance du flash. Un EV positif éclaire le flash, tandis qu'un EV négatif l'assombrit.
* Flash Zoom:
* Ajustez la tête de zoom pour concentrer la lumière. Un zoom plus serré (par exemple, 85 mm, 105 mm) concentre la lumière pour plus d'intensité. Un zoom plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm) étale la lumière pour une couverture plus large.
* En cas de rebond, un zoom plus large peut aider à remplir la zone.
* flash direct (généralement éviter): Pointer le flash directement sur votre sujet crée des ombres dures et un look plat et non naturel. Évitez cela si possible. Si vous devez utiliser Direct Flash, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Bouncing Flash:
* Visez le flash sur un mur ou un plafond. La lumière rebondira sur la surface, créant une source lumineuse plus grande et plus douce. C'est l'une des meilleures techniques de portraits flash d'apparence naturelle.
* Considérations de couleurs: Soyez attentif à la couleur de la surface que vous rebondissez. Un mur blanc ou un plafond est idéal. Les surfaces colorées teinteront la lumière.
* Distance: Plus le flash est éloigné du sujet, moins la lumière sera puissante.
* Flash hors caméra (OCF):
* Positionnez le flash sur le côté de votre sujet (L'angle de 45 degrés est un bon point de départ) pour créer une lumière et une profondeur plus flatteuses.
* Utilisez une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Contrôlez manuellement la puissance du flash. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante.
* Considérez un deuxième flash: Si vous voulez encore plus de contrôle, vous pouvez utiliser un deuxième flash comme rétro-éclairage.
* Synchronisation du rideau arrière (facultatif): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, plutôt qu'au début. Cela peut créer des sentiers lumineux intéressants lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, mais elle n'est généralement pas recommandée pour les portraits statiques.
v. Conseils et techniques généraux:
1. Balance Flash avec lumière ambiante: La clé de la photographie flash d'apparence naturelle est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante existante. Cela signifie trouver la bonne combinaison d'ouverture, de vitesse d'obturation, d'ISO et de puissance flash.
2. Commencez par une faible puissance: Il est préférable de commencer avec une faible puissance flash et de l'augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. La maîtrise du flash créera un aspect contre nature.
3. Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucira la lumière et réduira les ombres dures. Même un petit diffuseur peut faire une grande différence.
4. Considérons la séparation des arrière-plans: Utilisez Flash pour éclairer votre sujet et séparez-les de l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) peut également aider à brouiller l'arrière-plan.
5. Surveillez les yeux rouges: L'œil rouge se produit lorsque le flash se reflète sur la rétine de l'œil du sujet. Pour minimiser les yeux rouges:
* Utilisez un flash qui est plus éloigné de l'objectif. C'est pourquoi le flash hors caméra est utile.
* Demandez au sujet de paraître légèrement loin de la caméra.
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash (bien qu'il ne soit pas toujours efficace). Le post-traitement est souvent la solution la plus simple.
6. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser Flash pour les portraits de nuit est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
7. Post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour affiner les résultats.
8. Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers le processus de pose.
vi. Exemples de paramètres et de workflow (point de départ):
* Scénario: Prendre un portrait à l'extérieur la nuit avec quelques lumières de la ville ambiante.
* équipement: DSLR, Speedlight, Flash Diffuseur (par exemple, Softbox ou même un tissu collé sur Flash dans une pincée). Trépied.
* étapes:
1. montez la caméra sur un trépied.
2. Réglez l'appareil photo sur le mode manuel (m).
3. Réglez l'ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 (selon la profondeur de champ souhaitée).
4. Réglez l'ISO à 200.
5. Réglez la vitesse d'obturation sur 1 / 60e de seconde (ajustez plus tard).
6. Montez le flash sur la chaussure chaude de l'appareil photo.
7. Fixez le diffuseur flash.
8. Définissez le flash sur le mode TTL.
9. viser le flash vers le haut (rebond si possible), ou directement avec le diffuseur attaché.
10. Prenez une photo de test.
11. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo.
12. ajustez les paramètres au besoin:
* si l'image est trop sombre: Augmentez l'ISO, abaissez la vitesse d'obturation (si sur un trépied) ou augmentez la compensation d'exposition au flash (+ eV).
* si l'image est trop brillante: Diminuez l'ISO, augmentez la vitesse d'obturation (vitesse de synchronisation de la montre) ou diminuez la compensation d'exposition au flash (-EV).
13. Répétez les étapes 10-12 jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
vii. Techniques avancées (au-delà des bases):
* Filtres de gel: Utilisez des gels colorés pour ajouter de la couleur créative à vos photos.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lors de l'utilisation du flash. Utile pour une lumière ambiante brillante accablante, mais réduit la puissance du flash.
* déclencheurs à distance: Permet le TTL complet et le contrôle manuel sans fil avec des fonctionnalités telles que les lumières de modélisation et les paramètres de groupe.
* Mémoir à lumière: Un compteur de lumière portable peut vous aider à mesurer avec précision la lumière à la fois du flash et des sources ambiantes.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans des conditions de faible luminosité. N'oubliez pas d'être patient et persistant, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!