Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* Direction:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Peut être bon pour même l'éclairage et minimiser les ombres, mais peut également être plat et ennuyeux s'il n'est pas utilisé avec soin. A souvent besoin de diffusion.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, définissant des fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur. Idéal pour souligner la texture et créer l'humeur. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter la dureté.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Crée un effet léger ou silhouette de jante. Peut être beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, qui sont généralement peu flatteurs. Souvent mieux évité ou modifié avec des réflecteurs.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet. Rare dans des situations naturelles, mais peuvent être utilisées artificiellement pour des effets dramatiques ou étranges. Généralement peu flatteur.
* Intensité:
* lumière douce: Lumière diffuse et douce avec des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Flatteur pour tous les types de peau et tous les âges, minimise les imperfections et crée un look plus doux et plus romantique. Souvent réalisé avec un ciel couvert, une teinte ou en diffusant une source de lumière directe (par exemple, avec une boîte à soft ou un diffuseur).
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres nettes et bien définies. Peut être utilisé pour créer des effets dramatiques et mettre en évidence la texture, mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Souvent trouvé en plein soleil.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: A une teinte rougeâtre / orange (température inférieure de Kelvin). Crée une atmosphère confortable et accueillante. Souvent vu pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Lumière fraîche: A une teinte bleuâtre (température de Kelvin supérieure). Crée une sensation plus moderne, stérile ou dramatique. Souvent trouvé à l'ombre ou les jours couverts.
* lumière neutre: Température de couleur équilibrée (environ 5500k). Fournit une représentation des couleurs précises.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et comprendre votre source de lumière:
* lumière naturelle: Observez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière du soleil. Considérez l'heure de la journée et les conditions météorologiques. Recherchez l'ombre ouverte (ombre qui fournit une lumière plus douce à partir d'une source plus large) par rapport au soleil direct.
* lumière artificielle: Comprendre le type de lumière (continu, stroboscope, LED), sa température de couleur et comment le modifier avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté, gels).
2. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles de la source lumineuse. Tourner légèrement le visage du sujet vers la lumière peut créer un angle plus flatteur.
* Open Shade est votre ami: Recherchez des zones ombrées qui sont encore brillantes. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Évitez la lumière du soleil durs: Si vous tournez en lumière directe du soleil, envisagez de vous déplacer à l'ombre ou de l'utilisation d'un diffuseur pour adoucir la lumière. Si vous ne pouvez pas l'éviter, tirez pendant l'heure d'or lorsque la lumière est plus chaude et moins intense.
3. Utiliser les réflecteurs:
* Bounce Light: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité au visage. Utilisez un réflecteur blanc pour un look naturel, un réflecteur en argent pour un rebond plus lumineux et plus intense et un réflecteur d'or pour un look plus chaud et bouché au soleil. Positionnez-le en face de la source de lumière principale pour remplir les ombres.
4. Utilisez des diffuseurs:
* adoucir la lumière: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure en la dispersant, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Utilisez un panneau de diffuseur ou un scrimage pour adoucir la lumière directe du soleil ou des sources de lumière artificielle.
5. faites attention aux ombres:
* Évitez les ombres distrayantes: Méfiez-vous des ombres qui traversent le visage, créent des formes peu flatteuses ou obscurcissent les fonctionnalités importantes. Utilisez des réflecteurs ou repositionnez votre sujet pour minimiser ou éliminer ces ombres.
* Embrasser les ombres pour le drame: Les ombres délibérées peuvent ajouter de la profondeur, de l'humeur et de l'intérêt à vos portraits. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont excellents pour créer des ombres dramatiques.
6. Contrôle du fond de la luminosité:
* Évitez les arrière-plans trop brillants: Un fond lumineux peut distraire du sujet ou faire sous-exposer la caméra le visage. Positionnez votre sujet sur un fond plus sombre ou moins distrayant.
* Créer une séparation: Utilisez un rétro-éclairage ou une mise au point sélective pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
7. Utilisez l'heure d'or (ou l'heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Fournit une lumière fraîche, douce et éthérée.
8. Utilisez des modificateurs de lumière (lumière artificielle):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Créez une lumière plus large et moins directionnelle.
* plats de beauté: Créez une lumière concentrée et flatteuse avec un soupçon de contraste.
* gels: Changez la température de couleur de la lumière.
9. Pratique et expérience:
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte différents sujets et scènes.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez différents angles, modificateurs et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos pour identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* Comprendre la direction de la lumière est crucial pour façonner le visage et créer une profondeur.
* Les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils essentiels pour contrôler la lumière.
* La pratique est la clé pour maîtriser l'art d'utiliser la lumière.
* "La bonne" lumière est subjective et dépend de l'esthétique souhaitée et des caractéristiques du sujet.
En comprenant les principes de la lumière et comment le contrôler, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!