Idée de base:ce guide vise à enseigner aux photographes comment comprendre et contrôler les rapports d'éclairage dans le portrait, en fin de compte de créer des images plus convaincantes et intentionnelles.
i. Introduction:pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
* crochet: Commencez par des exemples captivants avant et après montrant l'impact dramatique des rapports d'éclairage sur les portraits. (par exemple, un portrait à plat et un avec une belle dimension).
* Définition: Expliquez brièvement ce qu'est un rapport d'éclairage:la différence de luminosité entre la lumière frappant le côté clos du visage du sujet et la lumière frappant le côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Importance: Soulignez pourquoi la compréhension des rapports d'éclairage est cruciale:
* Création d'humeur: Les ratios d'éclairage affectent directement l'ambiance et la sensation d'un portrait (par exemple, discret, haut de gamme, dramatique).
* sculpter le visage: Ils aident à définir les fonctionnalités du sujet, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Contrôle du contraste: Gérez le contraste global dans l'image, affectant les détails et l'impact visuel.
* cohérence: Obtenez des résultats cohérents dans différents scénarios de prise de vue.
* public cible: Mentionnez à qui s'adresse ce guide (débutants, passionnés, aspirants professionnels).
ii. Comprendre les bases:mesurer la lumière
* la lumière clé: Définissez la lumière clé comme la source de lumière primaire illuminant le sujet. Discutez des options de placement (angle de 45 degrés, Rembrandt, etc.).
* la lumière de remplissage: Expliquez le rôle de la lumière de remplissage dans l'adoucissement des ombres créées par la lumière clé et abaissant le rapport d'éclairage.
* La compréhension s'arrête: Présentez le concept de «arrêts» dans la photographie. Un «arrêt» représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière. Expliquez comment ajuster la puissance d'éclairage dans les arrêts (par exemple, l'augmentation de la puissance de 1 arrêt double la lumière).
* outils de mesure (facultatif):
* Mémoir à lumière: Expliquez comment utiliser un compteur léger (ordinateur de poche ou de caméra) pour mesurer avec précision l'intensité lumineuse des deux côtés du visage du sujet. Cela vous permet de quantifier le rapport d'éclairage.
* histogramme (alternative): Expliquez comment utiliser l'histogramme de la caméra comme guide visuel pour évaluer la plage tonale globale et l'écrêtage potentiel (perte de détails dans les points forts ou les ombres). Bien qu'il ne soit pas un remplacement direct pour un compteur léger, c'est une sauvegarde utile.
* "Oeilling" (avancé): Reconnaissez que les photographes expérimentés peuvent parfois estimer les rapports d'éclairage à l'œil, mais soulignent d'abord l'importance d'apprendre la mesure appropriée.
iii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
C'est le cœur du guide. Fournir des explications et des exemples détaillés pour chaque rapport d'éclairage, notamment:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* Description: Lumière égale des deux côtés du visage.
* effet: Minimise les ombres, résultant en un look plat et uniforme. Souvent utilisé pour la beauté ou la photographie de tête où vous voulez des imperfections minimales.
* Exemples: Montrez des portraits avec un éclairage 1:1 et discutez des avantages et des inconvénients.
* 2:1 (contraste subtil):
* Description: Le côté survient est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre (1 différence d'arrêt).
* effet: Crée des ombres subtiles et un look en trois dimensions plus naturel. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* Exemples: Montrez des portraits avec l'éclairage 2:1 et discutez des avantages et des inconvénients.
* 3:1 (contraste modéré):
* Description: Le côté de la surbrillance est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre (environ 1,5 arrêt la différence).
* effet: Des ombres plus définies, ajoutant plus de caractère et de drame. Bon pour les portraits qui ont besoin d'un peu plus de "bord".
* Exemples: Montrez des portraits avec l'éclairage 3:1 et discutez des avantages et des inconvénients. Expliquez que 3:1 est difficile à réaliser.
* 4:1 (contraste notable):
* Description: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre (2 arrêts la différence).
* effet: Des ombres plus fortes, des fonctionnalités plus définies et un look plus dramatique.
* Exemples: Montrez des portraits avec l'éclairage 4:1 et discutez des avantages et des inconvénients. Ceci est un rapport très utile!
* 8:1 (contraste dramatique):
* Description: Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre (3 arrêts la différence).
* effet: Des ombres profondes, un contraste élevé et une sensation très dramatique et souvent de mauvaise humeur. Utilisé pour des portraits plus artistiques ou stylisés.
* Exemples: Montrez des portraits avec l'éclairage 8:1 et discutez des avantages et des inconvénients.
* au-delà de 8:1 (contraste extrême): Mentionnez brièvement que vous pouvez aller au-delà de 8:1, mais cela peut entraîner des ombres difficiles et une perte de détails si elle n'est pas manipulée soigneusement.
Pour chaque rapport, incluez:
* Représentation visuelle: Un diagramme montrant les sources lumineuses et leurs forces relatives.
* Exemple de portrait: Un portrait bien exécuté démontrant ce rapport d'éclairage spécifique.
* Explication: Une description claire de l'effet du rapport d'éclairage.
* Utilisations appropriées: Quand et pourquoi vous pouvez choisir ce rapport d'éclairage spécifique.
* Conseils et astuces: Comment atteindre ce rapport (par exemple, ajustant la puissance de la lumière de remplissage, en utilisant des réflecteurs, des malices).
* Problèmes potentiels: Ce qu'il faut surveiller (par exemple, des ombres dures, des reflets bloqués).
iv. Techniques pour contrôler les rapports d'éclairage
* Réglage de l'alimentation de la lumière clé: Augmentez ou diminuez la sortie de la lumière clé pour modifier la luminosité globale et influencer le rapport.
* Réglage de la puissance de la lumière de remplissage: Augmentez ou diminuez la sortie de la lumière de remplissage pour éclaircir ou assombrir les ombres.
* en utilisant des réflecteurs: Expliquez comment les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage naturelle et réduisant le rapport. Discutez des différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) et leurs effets.
* en utilisant des scrims / diffuseurs: Expliquez comment les escrocs adoucissent la lumière clé, réduisant son intensité et créant des ombres plus douces.
* Distance au sujet: Expliquez comment la distance des sources de lumière au sujet affecte l'intensité et les retombées de la lumière.
* loi carrée inverse (brève explication): Mentionnez la loi carrée inverse (l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance) comme un concept plus avancé.
* lumière ambiante: Discutez de la façon dont la lumière ambiante peut influencer le rapport d'éclairage et comment la contrôler (par exemple, éteindre les lumières de la pièce, en utilisant les filtres ND).
v. Exemples pratiques et études de cas
* Configuration du studio: Parcourez une configuration de studio spécifique et montrez comment atteindre un rapport d'éclairage particulier.
* Configuration de la place: Montrez comment utiliser la lumière naturelle et les réflecteurs pour créer différents rapports d'éclairage dans un environnement extérieur.
* résolution de problèmes: Présenter des défis d'éclairage communs (par exemple, la lumière du soleil dure, l'éclairage inégal) et offrent des solutions à l'aide de techniques de rapport d'éclairage.
vi. Techniques avancées (facultative)
* en utilisant plusieurs lumières: Explorez comment utiliser plus de deux lumières (par exemple, l'ajout d'une lumière de cheveux, une lumière de fond) tout en conservant le contrôle du rapport clé / remplissage.
* Température et rapports de couleur: Discutez de la façon d'utiliser différentes températures de couleur de la lumière pour créer des effets intéressants, compte tenu de la façon dont ils pourraient affecter le rapport d'éclairage perçu.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle: Il est possible de combiner la lumière de fenêtre avec un stroboscope, mais vous devez être conscient des effets.
vii. Conclusion
* récapitulatif: Résumez les principaux plats à retenir du guide.
* Encouragement: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios d'éclairage et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur style.
* appel à l'action: Suggérez des ressources d'apprentissage supplémentaires (par exemple, des livres, des cours en ligne). Invitez les lecteurs à partager leurs propres résultats et à poser des questions.
Considérations clés pour écrire le guide:
* Clarity: Utilisez un langage clair et concis et évitez le jargon trop technique.
* visuels: Incluez de nombreux diagrammes, des photographies et des exemples avant et après.
* praticité: Concentrez-vous sur les techniques pratiques que les lecteurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* Accessibilité: Rendre le guide accessible aux photographes de tous les niveaux de compétence.
* Engagement: Gardez le contenu engageant et intéressant à lire.
Ce plan détaillé devrait vous donner une base solide pour créer un «Guide des ratios d'éclairage» complet et informatif. Bonne chance!