Voici une ventilation de ce qui rend la bonne lumière et comment l'utiliser:
Qu'est-ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits?
* Direction:
* lumière avant: Peut être très flatteur, lisser les rides et fournir même un éclairage. Cependant, il peut également aplatir le visage et le faire paraître bidimensionnel sinon contrôlé. Évitez la lumière avant directe et dure, surtout à midi.
* Lumière latérale: Crée des ombres qui définissent les contours du visage, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Il peut mettre en évidence les textures et les fonctionnalités. Sachez de créer des ombres trop fortes d'un côté du visage.
* Backlight (Rim Light): Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et magnifique, mais nécessite une mesure soigneuse et peut-être remplir la lumière pour éviter de sous-exposer le visage.
* Lumière à trois quarts: Ceci est souvent considéré comme le plus flatteur. Il combine des éléments de lumière avant et latérale, fournissant à la fois un éclairage et des ombres subtiles pour la dimension.
* Qualité:
* lumière douce: Diffus et doux, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les rides, les imperfections et les ombres dures, résultant en un look flatteur et indulgent. La lumière douce est généralement préférée pour les portraits. Les exemples incluent les jours couverts, l'ombre ouverte ou la lumière diffusée par des rideaux ou des parapluies.
* lumière dure: Direct et intense, produisant des ombres fortes et bien définies. Il peut mettre l'accent sur les textures et créer une humeur dramatique. Cependant, il peut également accentuer les défauts et être moins flatteur pour les portraits. La lumière directe du soleil à midi est un exemple de lumière dure.
* Couleur:
* Lumière chaude: A une teinte jaune ou orange, souvent associée au lever et au coucher du soleil. Il peut créer une atmosphère confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: A une teinte bleuâtre ou verdâtre, souvent trouvée à l'ombre ou les jours couverts. Cela peut créer une humeur plus sombre ou dramatique.
* lumière neutre: Équilibré à la température de la couleur, sans casting chaud ou frais.
* Intensité:
* lumière vive: Peut être utile lorsque vous avez besoin d'un ISO faible ou lorsqu'il prend des photos de sujets en mouvement. Cependant, une lumière intense peut provoquer des ombres dures ou provoquer le sujet aux yeux.
* faible lumière: Peut être utile pour transmettre un sentiment d'intimité, mais peut présenter des défis aux photographes car ils doivent utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, des ouvertures plus larges ou augmenter leur ISO.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprenez votre source de lumière:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouver de l'ombre ouverte au ciel offre une lumière douce, voire sans ombres dures. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands parapluies.
* Days couverts: Offre une belle lumière diffuse qui est très flatteuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Fournir une lumière puissante et contrôlable. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté pour adoucir la lumière.
* Speedlights / Flash à la caméra: Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra pour remplir un flash ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Envisagez d'utiliser des diffuseurs ou de faire rebondir les murs ou les plafonds du flash pour adoucir la lumière.
* lumières continues: Plus facile de voir les effets en temps réel, mais souvent moins puissants que les stroboscopes. Bon pour la vidéo et la photographie toujours.
2. Positionnement:
* angle de lumière: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. La lumière de trois quarts est souvent un bon point de départ.
* Orientation du sujet: Faites pivoter votre sujet par rapport à la source lumineuse pour créer différents modèles d'ombre et mettre en évidence différentes fonctionnalités.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
3. Mélier:
* Comprenez le compteur de votre appareil photo: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou des vêtements sombres. Apprenez à l'utiliser efficacement ou à passer en mode manuel.
* Spot Metering: Mètre hors du visage du sujet pour une exposition précise.
* Compensation d'exposition: Ajustez votre exposition en fonction des conditions d'éclairage et de votre aspect souhaité.
4. Modifiez la lumière:
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs, des malices ou des rideaux pour adoucir la lumière dure.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet.
* Flags: Utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* parapluies et softbox: Utilisez des parapluies et des boîtes aux soft pour ramollir et étaler la lumière à partir de sources artificielles.
5. Considérez le fond:
* Évitez les arrière-plans brillants ou distrayants: Ceux-ci peuvent éloigner l'attention du sujet.
* Utilisez un fond flou (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler le sujet.
6. Expérimentez et observez:
* faites attention aux ombres: Les ombres créent une profondeur et une dimension. Observez comment ils tombent sur le visage et le corps du sujet.
* Tirez dans différentes conditions d'éclairage: Entraînez-vous à tirer dans différents types de lumière pour apprendre à travailler avec divers défis et opportunités.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière pour créer leurs images.
en résumé: Une bonne lumière est une question de contrôle et de manipulation pour obtenir l'aspect souhaité. La lumière douce est généralement favorisée pour les portraits, mais la lumière dure peut être utilisée efficacement pour des effets spécifiques. Comprendre comment la lumière fonctionne, expérimenter différentes techniques et pratiquer de manière cohérente vous aidera à créer des portraits beaux et convaincants.