Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Qualités de bonne lumière:
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce, minimisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Il s'enroule autour du sujet, lissant les imperfections et créant un teint plus doux et plus uniforme.
* Direction: La direction de la lumière influence les formes et les ombres de l'image. Considérez d'où vient la lumière et comment elle sculpte le visage de votre sujet.
* Intensité: La luminosité de la lumière est importante. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés. Trop sombre peut entraîner des images granuleuses ou un manque de détails.
* Température de couleur: La lumière a une couleur, mesurée en Kelvins (K). La lumière chaude (environ 2700k) a une teinte jaune / orange, tandis que la lumière fraîche (environ 6500k) a une teinte bleuâtre. La bonne température de couleur contribue à l'humeur.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. La lumière à contraste élevé (comme la lumière directe du soleil) crée de fortes ombres et des reflets. La lumière à faible contraste (comme les jours couverts) crée un look plus uniforme et plus doux.
Types de "bonne" lumière et comment les utiliser:
* Open Shade: L'une des meilleures options, en particulier pour les débutants. C'est là que votre sujet est ombré à la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière indirecte du ciel ouvert.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela crée un éclairage doux, voire avec un minimum d'ombres. Surveillez la lumière pachée (où la lumière du soleil jette un coup d'œil à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs distrayants.
* Days couverts: Le ciel entier agit comme une softbox géante. Il produit même une lumière diffuse avec très peu d'ombres.
* comment l'utiliser: Tirez n'importe où! La lumière est très indulgente. Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste en post-traitement. Être attentif à la température de couleur; Les jours couverts peuvent produire une lumière bleuâtre légèrement froide.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et directionnelle.
* comment l'utiliser: Expérimentez le rétro-éclairage, la lumière latérale et le fait que votre sujet soit confronté au soleil. L'angle bas du soleil crée de longues ombres dramatiques. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet si nécessaire.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Cela produit une lumière fraîche, douce et bleue.
* comment l'utiliser: Idéal pour les portraits de mauvaise humeur et les paysages urbains. Il peut être plus difficile de travailler car il nécessite des paramètres ISO plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* Lumière de fenêtre: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre. Plus votre sujet est proche de la fenêtre, plus la lumière sera plus douce et plus dramatique.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, en expérimentant différents angles. Utilisez des rideaux blancs ou un tissu transparent pour diffuser la lumière davantage. Évitez la lumière directe du soleil qui coule à travers la fenêtre, car elle peut être dure. Un réflecteur de l'autre côté du sujet rebondira la lumière dans l'ombre.
* lumière directe du soleil (avec prudence!): Peut être utilisé de manière créative, mais c'est le plus difficile à travailler.
* comment l'utiliser: Utilisez-le uniquement pendant l'heure d'or ou la bleue. Essayez un rétro-éclairage ou en utilisant des ombres fortes pour un effet dramatique. Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil à midi, car cela les fera plisser et créer des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle (stroboscope de studio, speedlight, lumière constante): Offre un contrôle complet sur les qualités de la lumière.
* comment l'utiliser: Cela nécessite une compréhension des modificateurs d'éclairage (boîtes softs, parapluies, plats de beauté) pour façonner et adoucir la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (une lumière, deux lumières, un éclairage Rembrandt, etc.) pour obtenir des looks différents.
Conseils généraux pour utiliser une bonne lumière dans les portraits:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière avant même de prendre votre appareil photo.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont peu coûteux et peuvent être utilisés pour rebondir la lumière dans l'ombre, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Évitez les ombres durs: Recherchez la lumière qui s'enroule autour du visage de votre sujet, minimisant les ombres dures. Si les ombres dures sont inévitables, essayez de les remplir avec un réflecteur ou remplissez un flash.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Faites également attention à la lumière en arrière-plan.
* Modifier en post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la température de couleur dans le post-traitement pour améliorer davantage la lumière de vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différents types de techniques de lumière et d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
En fin de compte, la "bonne" lumière est ce qui transmet le mieux l'humeur et l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. Comprendre les propriétés de la lumière et comment le manipuler est la clé pour créer des images belles et percutantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!