1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse non affusée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffuseur.
* ombres: Crée des ombres dures et bien définies avec des arêtes vives. Ces ombres peuvent être profondes et couvrir de grandes parties du visage.
* Contraste: Entraîne un contraste élevé entre les zones illuminées et les zones ombragées. C'est la clé de l'effet dramatique.
* texture: Met l'accent sur la texture et les détails sur le visage et les vêtements du sujet.
2. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de configurer vos lumières, décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des thèmes comme le pouvoir, le mystère, l'intensité ou l'âge.
* Choix du sujet: L'éclairage dur peut être très flatteur sur les sujets avec des traits faciaux forts (pommettes élevées, nez proéminent). Il peut également mettre l'accent sur les rides et les imperfections, qui peuvent être souhaitables pour certains concepts (par exemple, décrivant l'âge ou les difficultés). Considérez les fonctionnalités de votre sujet et la façon dont la lumière dure les accentuera.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien avec un éclairage dramatique. La texture dans les vêtements sera mise en évidence par la lumière dure.
* Maquillage: Généralement, le maquillage minimal fonctionne mieux avec la lumière dure, laissant les caractéristiques naturelles et les ombres définir le look. Cependant, le contour stratégique peut améliorer les ombres créées par la lumière. Évitez les scintiller ou les paillettes, car la lumière dure mettra l'accent sur chaque imperfection.
* Background: Considérez un fond sombre ou simple pour éviter les distractions et garder l'accent sur le sujet.
3. Configuration de votre lumière (étapes de clé):
* Source de lumière unique: Habituellement, vous utiliserez une source de lumière principale. Ceci est la «lumière clé». C'est là que vous passerez la plupart de votre temps à s'adapter.
* Placement de lumière: C'est l'étape cruciale. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée. Voici quelques positions courantes:
* éclairage: Placer la lumière sur le côté du sujet crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur un côté du visage tout en obscurcissant l'autre. Idéal pour créer un mystère et un sentiment de profondeur.
* ci-dessus: Positionner la lumière légèrement au-dessus du sujet et pointant vers le bas crée des ombres sous les sourcils, le nez et le menton. Peut ajouter un sentiment de pouvoir ou d'autorité, mais soyez prudent qu'il n'a pas l'air trop sinistre.
* ci-dessous (rare, mais peut être efficace): Placer la lumière ci-dessous peut créer un effet troublant ou contre nature. Souvent utilisé pour l'horreur ou les looks théâtraux. Nécessite une exécution minutieuse.
* Éclairage papillon (modifié): Bien que généralement une configuration de lumière douce, vous pouvez adapter un éclairage papillon avec une lumière dure pour un effet dramatique. Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée une petite ombre sous le nez (la forme de papillon) et des ombres symétriques de chaque côté du visage.
* Éclairage Rembrandt (modifié): Placer la lumière d'un côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La lumière dure rendra ce triangle plus défini.
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rend la lumière plus douce et les ombres moins dures (bien que toujours plus dure qu'une source de lumière diffuse). Déplacer la lumière plus éloignée rend la lumière plus dure et les ombres plus définies.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'absence de lumière de remplissage est ce qui crée le contraste élevé et l'effet dramatique. Cependant, dans certains cas, un réflecteur très subtil peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, juste pour les empêcher de devenir complètement noirs et de perdre tous les détails. Un mur blanc peut agir comme un réflecteur subtil.
* gobo / drapeaux: Utilisez des gobos (objets placés entre la lumière et le sujet pour bloquer ou façonner la lumière) ou des drapeaux (matériau noir utilisé pour bloquer la lumière) pour affiner davantage la lumière et les ombres. Vous pouvez les utiliser pour créer des motifs intéressants ou pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
4. Posant et expression:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage à la lumière. Un léger tour de tête peut considérablement changer les ombres et l'apparence générale.
* Expression: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression. Des regards intenses, des sourires subtils ou des sourcils froncés peuvent tous être amplifiés par l'éclairage dramatique.
* mains: Pensez à incorporer les mains dans le portrait. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, ajouter de la texture ou transmettre des émotions.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) entraînera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Soutien: Utilisez la mesure des points sur la partie la plus brillante du visage pour assurer une bonne exposition des points forts. Surveillez votre histogramme et évitez d'écraser les reflets.
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur la lumière et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts, en particulier dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc: Envisagez de convertir l'image en noir et blanc, qui peut davantage souligner le contraste tonal et créer un aspect dramatique intemporel.
Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différentes positions lumineuses, angles et expressions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les objets et les visages dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à comprendre comment contrôler la lumière dans vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec un éclairage dur, mieux vous deviendrez efficacement.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend le look que vous essayez de réaliser.
* Soyez conscient de la peau du sujet: La lumière dure souligne la texture, alors soyez conscient des imperfections cutanées. Vous pouvez utiliser une touche de retouche pour les adoucir si nécessaire, mais éviter de le faire trop. Vous pourriez éviter complètement la lumière dure avec les clients plus âgés qui sont conscients de soigner.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur et transmettre un message puissant.