Voici une ventilation de ce qu'est la bonne lumière et comment l'utiliser pour de superbes portraits:
1. Caractéristiques de la bonne lumière:
* Direction: Où la lumière provient de votre sujet.
* Qualité (douceur / dureté): À quel point la lumière est diffusée ou orientée.
* Couleur: La température de la lumière (chaude ou fraîche).
* Intensité: À quel point la lumière est brillante ou faible.
2. Types de lumière et leurs effets:
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux, s'enroule autour du sujet, minimise les ombres dures.
* Source: Jours couverts, ombre, grands modificateurs lumineux (boîtes softbox, parapluies).
* Effet sur les portraits: Très flatteur, minimise les rides et les imperfections, crée un teint lisse et voire.
* meilleur pour: Portraits de beauté, tirs à la tête, portraits où vous voulez un look doux et doux.
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, fort, crée des ombres définies avec des bords durs.
* Source: Lumière directe du soleil, petits modificateurs de lumière, flash nu.
* Effet sur les portraits: Souligne la texture, crée un contraste dramatique, peut mettre en évidence les imperfections.
* meilleur pour: Portraits plus énervés ou dramatiques, mettant en évidence la texture (comme dans les portraits masculins). Peut être difficile à travailler avec des portraits flatteurs s'ils ne sont pas soigneusement contrôlés.
* rétro-éclairage:
* Caractéristiques: Source légère derrière le sujet.
* Effet sur les portraits: Crée un effet de lumière ou de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut créer des silhouettes.
* meilleur pour: Silhouettes, ajoutant une sensation dramatique ou éthérée. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire sauter l'arrière-plan ou de sous-exposer le sujet.
* Lumière latérale:
* Caractéristiques: Source lumineuse venant du côté du sujet.
* Effet sur les portraits: Crée des ombres d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme. Peut être dramatique et révélateur.
* meilleur pour: Mettant l'accent sur la structure faciale, créant un sentiment de profondeur et de dimension.
* lumière avant:
* Caractéristiques: Source lumineuse provenant directement du sujet.
* Effet sur les portraits: Minimise les ombres, peut aplatir les caractéristiques, peut être moins intéressante que les autres types d'éclairage.
* meilleur pour: Documentation, lorsque vous avez même besoin d'éclairage. Peut fonctionner si elle est légèrement décentrée et bien diffusée.
3. Comment trouver et utiliser une bonne lumière pour les portraits:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* à l'extérieur:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit un éclairage doux, même, comme l'ombre d'un bâtiment par une journée brillante ou sous un grand arbre.
* Days couverts: Offrez naturellement diffusé et doux, parfait pour même les tons de peau.
* Évitez directement le soleil de midi: Cela crée des ombres dures et peut provoquer des yeux. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez de diffuser la lumière avec un chant ou de trouver une teinte ouverte.
* à l'intérieur:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre. Les fenêtres orientées au nord fournissent généralement la lumière la plus cohérente.
* Lumière de porte: Semblable à la lumière de la fenêtre, mais souvent plus douce en raison de l'ouverture plus large.
* Évitez de mélanger les sources de lumière: Essayez d'éviter de mélanger la lumière naturelle avec une lumière artificielle (comme des lumières fluorescentes au-dessus), car cela peut créer des moulages de couleur.
* faites attention aux ombres: Remarquez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils flatteurs? Trop dur? Pouvez-vous ajuster la position de votre sujet ou la source lumineuse pour les améliorer?
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de rattrapage dans leurs yeux. Le blanc est subtil, l'argent est brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (Mrims, Softboxes, parapluies) pour adoucir la lumière dure, créant des portraits plus flatteurs.
* flash:
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez l'utiliser pour imiter la lumière naturelle ou créer des effets dramatiques.
* Bounce Flash: Le rebond de votre flash d'un plafond ou un mur diffuse la lumière, créant des résultats plus doux et plus flatteurs que le flash direct.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols sur votre flash pour adoucir davantage la lumière.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira une interprétation précise des couleurs dans vos portraits. "Daylight" pour l'extérieur, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, "fluorescente" pour les lumières fluorescentes. L'utilisation de "Auto" est correcte, mais le régler manuellement peut vous donner des résultats plus cohérents.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la bonne lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et observez comment la lumière affecte l'apparence de votre sujet.
4. Configuration d'éclairage de portrait à essayer:
* Éclairage Rembrandt: Lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Source légère directement devant le sujet, légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage divisé: Source lumineuse venant du côté, créant une ombre qui divise le visage en deux. Dramatique et peut être utilisé pour les portraits artistiques.
en résumé:
La bonne lumière consiste à comprendre les caractéristiques de la lumière, comment elle interagit avec votre sujet et comment la manipuler pour créer le look que vous souhaitez. En faisant attention à la direction, à la qualité, à la couleur et à l'intensité, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style!