1. Comprendre l'éclairage dur
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une source de lumière unique, directe et relativement petite (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue). Il crée un contraste frappant entre les reflets brillants et les ombres sombres profondes. Les transitions entre la lumière et l'ombre sont nettes et distinctes.
* Impact émotionnel: La lumière dure évoque des sentiments d'intensité, de drame, de puissance, de mystère et même de dureté ou de vulnérabilité.
* pas toujours flatteur: Sachez que la lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées, les rides et autres détails. Cela peut être utilisé à votre avantage pour les études de caractère ou pour transmettre l'âge, mais ce n'est peut-être pas l'effet souhaité pour tous les sujets.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure la plus facilement disponible. Contrôlez-le avec l'heure de la journée et le positionnement de votre sujet par rapport au soleil.
* speedlight / stroBe (ampoule nue): L'utilisation d'un speedlight ou d'un stroboscope * sans * un modificateur (comme une boîte à soft ou un diffuseur) produira une lumière dure.
* réflecteur avec faisceau concentré: Certains réflecteurs sont conçus pour concentrer la lumière du soleil dans un petit faisceau intense.
* Projecteur: Un projecteur peut être utilisé pour lancer des ombres pointues et des motifs intéressants.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre améliorera le contraste et approfondira les ombres, intensifiant l'effet dramatique. Le noir ou le gris foncé fonctionne bien.
* fond léger: Peut créer un effet de halo autour de votre sujet si la lumière les frappe par derrière, ce qui peut être visuellement intéressant.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter une autre couche d'intérêt visuel et de complexité.
* Facultatif:réflecteur (petit): Un petit réflecteur peut être utilisé pour remplir subtilement certaines des ombres les plus profondes sans perdre l'effet de lumière dure globale. Utilisez avec soin, ou vous adoucisrez trop la lumière.
3. Techniques de portraits de lumière dure dramatiques
* Positionner la source lumineuse:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté est un classique pour les portraits dramatiques. Il crée de fortes ombres d'un côté du visage et se met en évidence de l'autre. Cela peut mettre l'accent sur la structure faciale et créer un sentiment de mystère.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant de directement ci-dessus peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils, le nez et le menton. Il peut être particulièrement frappant lorsqu'il est utilisé avec un sujet à la recherche. Soyez prudent, cela peut également être peu flatteur.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placer la source de lumière derrière le sujet crée une silhouette ou un contour brillant autour du sujet. Cela peut être très dramatique et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de boucle (modifié): Un motif d'éclairage classique où la source lumineuse est légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre arrondie du nez sur la joue. C'est un point de départ plus flatteur qui peut encore être rendu dramatique avec l'intensité de la lumière.
* sous l'éclairage: Placer la source de lumière sous le visage du sujet, créant un effet effrayant ou contre nature.
* posant et expression:
* Expressions fortes: La lumière dure fonctionne bien avec des expressions fortes et intenses. Pensez au personnage que vous souhaitez représenter et encouragez votre sujet à incarner cette émotion.
* Pose angulaires: Les poses avec des angles nets et des lignes fortes (par exemple, les poings serrés, les bras croisés, la tête inclinée) peuvent compléter la lumière dure et ajouter au drame.
* Plans de profil: Les profils latéraux peuvent être particulièrement efficaces avec l'éclairage dur, mettant l'accent sur les contours du visage et créant un sentiment de mystère.
* en regardant dans la lumière: Créez des compositions dynamiques en ayant la face du sujet (ou semblez faire face) à la source lumineuse.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une ouverture plus large (plus petit, par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, par exemple, f / 8) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière artificielle, ajustez la puissance de la source de lumière pour obtenir une bonne exposition à un ISO faible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur des reflets sur le visage du sujet et ajustez votre exposition en conséquence. Vous pouvez également utiliser le mode manuel pour un contrôle plus précis.
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer les imperfections cutanées.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en soulignant le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Ajustements locaux: Les ajustements ciblés peuvent faire une énorme différence. L'éclaircissement des yeux, l'assombrissement des zones d'ombres spécifiques ou la peau subtilement lisonnante sont tous valides.
4. Conseils et considérations
* Choix du sujet: La lumière dure peut être particulièrement efficace pour les portraits de personnes ayant des traits faciaux forts, tels que des pommettes proéminentes, une forte mâchoire ou une peau texturée.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière et assurer une exposition appropriée, en particulier lorsque vous utilisez la lumière artificielle.
* diffusion (utilisez avec parcimonie): Si la lumière est * trop dure *, vous pouvez la diffuser très légèrement avec une fine couche de tissu ou de papier de traçage, mais veillez à ne pas perdre l'effet de lumière dure.
* ombres comme forme: Pensez aux formes que les ombres créent sur le visage du sujet. Ajoutent-ils à la composition ou distrayants?
* Racontez une histoire: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage dur peut être utilisé pour transmettre un large éventail d'émotions, alors choisissez un style d'éclairage et de pose qui soutient votre récit.
* Communication du client: Discutez avec votre sujet quel type de look vous recherchez. Certaines personnes ne sont pas à l'aise avec la dureté des portraits de lumière dure. Assurez-vous qu'ils comprennent l'esthétique avant de commencer la prise de vue.
Exemples de scénarios
* inspiré de Noir: Utilisez un éclairage latéral et un fond sombre pour créer un portrait de mauvaise humeur et mystérieux rappelant le film noir classique.
* Étude des caractères: Utilisez la lumière directe du soleil pour accentuer les rides et les textures du visage d'une personne âgée, créant un portrait puissant et honnête.
* silhouette dramatique: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette frappante de votre sujet sur un arrière-plan brillamment éclairé.
* Portrait abstrait: Utilisez un projecteur pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet, créant un portrait surréaliste et artistique.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire puissante. Bonne chance!