1. Comprendre le but de Fill Light
* réduit le contraste: Remplissez les ponts légers entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène, empêchant des ombres profondes et profondes.
* révèle les détails: Il illumine des zones qui autrement seraient perdues dans l'obscurité, faisant ressortir des textures, des couleurs et des formes.
* crée une image plus équilibrée: Cela rend l'image globale plus lumineuse et moins dramatique (à moins que ce soit l'effet souhaité).
* façonne votre sujet: Le remplissage de la lumière peut sculpter doucement votre sujet et ajouter une dimension.
2. Identifier le besoin de remplissage de lumière
* scènes de contraste élevé: Recherchez des situations où il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Les exemples incluent la lumière directe du soleil par une journée ensoleillée, des situations avec un rétro-éclairage fort ou des scènes avec des ombres sombres.
* Zones d'ombre sous-exposées: If you find that the shadows in your scene are too dark and lack detail, you need fill light.
* ombres durs: Si les ombres sont distrayantes ou peu flatteuses, la lumière remplit peut les adoucir.
3. Types de sources d'éclairage de remplissage
* Réflecteurs:
* meilleur pour: Portraits en plein air, Nature morte, Photographie de produit.
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (Sunlight, Studio Light) sur votre sujet.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Crée une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir), augmentant le contraste et ajoutant un léger ton frais. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur et une teinte dorée à la lumière. Bon pour les portraits, en particulier dans des environnements plus frais.
* noir: Utilisé comme un «remplissage négatif» pour absorber la lumière et augmenter le contraste. Utile pour façonner les ombres.
* translucide (diffuseurs): Utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil, agissant comme une source lumineuse plus grande et plus douce.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Expérimentez les angles et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* flashs / speedlights:
* meilleur pour: La photographie intérieure et extérieure, surtout lorsque vous avez besoin de plus de puissance qu'un réflecteur ne peut en fournir.
* comment ils fonctionnent: Fournir une explosion contrôlable de lumière artificielle.
* Techniques:
* Flash à la caméra: Fournit généralement une lumière plate et peu flatteuse. Évitez de l'utiliser directement en pointant votre sujet, sauf si vous optez pour un effet stylistique spécifique.
* flash hors caméra: La méthode idéale. Utilisez un support, un déclencheur et un modificateur (parapluie, softbox, plat de beauté) pour contrôler la direction, la puissance et la qualité de la lumière.
* ttl (à travers l'objectif) flash: La caméra mesure la lumière réfléchie par le sujet et ajuste automatiquement la puissance du flash. Bon pour les débutants mais peut parfois être inexact.
* Flash manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Nécessite plus d'expérience mais vous donne le plus de contrôle.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash avec des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Essentiel pour la lumière du soleil et l'utilisation de larges ouvertures à l'extérieur.
* Modificateurs: Les parapluies, les boîtes aux soft, les plats de beauté, les grilles et les gels façonnent tous et contrôlent la lumière de votre flash.
* lumières constantes (LED, halogène, fluorescent):
* meilleur pour: Vidéo, portraits, nature morte.
* comment ils fonctionnent: Fournissez une source de lumière continue et constante.
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile pour les débutants de comprendre l'effet de la lumière.
* Inconvénients: Généralement moins puissant que les flashs, peut nécessiter des expositions plus longues, peut générer de la chaleur.
* Types:
* Panneaux LED: Éconergétique, générer moins de chaleur et ont souvent une température de couleur réglable.
* lumières halogènes: Puissant mais génèrent beaucoup de chaleur.
* lumières fluorescentes: Économe en énergie mais peut avoir un coulage. Mieux vaut utiliser des lampes fluorescentes corrigées par couleur.
* Modificateurs: Les boîtes à soft, les parapluies et les panneaux de diffusion peuvent être utilisés pour adoucir la lumière.
* lumière ambiante:
* meilleur pour: Situations où vous voulez un remplissage très subtil.
* comment cela fonctionne: Utilisation de la lumière existante dans l'environnement (par exemple, ombre ouverte, lumière rebondissant sur un mur).
* Techniques:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage.
* lumière rebondissante: Venant votre flash ou votre lumière constante sur un mur ou un plafond pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* murs / surfaces: Les murs blancs, les grandes fenêtres et les surfaces lumineuses peuvent agir comme des réflecteurs naturels, rebondissant la lumière dans les zones de l'ombre.
4. Contrôlant l'intensité de la lumière de remplissage
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus la lumière de remplissage sera lumineuse.
* angle: L'angle auquel la lumière de remplissage frappe votre sujet affecte la forme et l'intensité des ombres.
* puissance (flash / lumière constante): Réglez la puissance de sortie de votre flash ou source de lumière constante pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* modificateur (flash / lumière constante): Un modificateur plus grand (comme une softbox) créera une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse qu'un plus petit modificateur (comme un flash nu).
* Taille du réflecteur: Un réflecteur plus grand rebondira plus de lumière et fournira un remplissage plus lumineux.
* Surface du réflecteur: Silver reflects more light than white, gold adds a warm tint.
5. Ratios et le rapport clé / remplissage
* Comprendre le rapport clé / remplissage: Ce rapport représente la différence d'intensité entre votre lumière principale (clé) et votre lumière de remplissage. Il détermine le contraste global de votre image. Il est souvent écrit comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Ratio 2:1: La lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres subtiles et un look très naturel. Bon pour les portraits de beauté.
* Ratio 4:1: La lumière principale est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée des ombres légèrement plus définies. Un rapport commun pour les portraits généraux.
* Ratio 8:1: La lumière principale est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée des ombres plus dramatiques et un contraste plus élevé. Bon pour des portraits ou des portraits plus stylisés.
* Mesurer le rapport d'éclairage (avec un compteur léger): Un compteur léger mesure l'intensité de la lumière. Vous pouvez prendre une lecture de la lumière principale, puis une lecture de la lumière de remplissage et calculer le rapport.
* Estimation du rapport d'éclairage: With practice, you can learn to estimate the light ratio by eye.
6. Conseils et considérations pratiques
* Démarrer subtil: Commencez par une petite quantité de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En exagérant peut rendre vos images plates et non naturelles.
* Considérez le fond: Assurez-vous que la lumière de remplissage n'affecte pas l'arrière-plan d'une manière indésirable.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec la source de lumière principale. L'utilisation de températures de couleur incompatibles peut entraîner des images d'aspect contre nature. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (softboxes, parapluies, panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière de votre source de lumière de remplissage. Cela créera des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources, angles et intensités. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Évitez la sur-remplissage: Une erreur courante consiste à utiliser trop de lumière de remplissage, ce qui peut rendre l'image à plat et sans vie. Vous voulez toujours que des ombres définissent la forme et la forme de votre sujet.
* La loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Ceci est important pour garder à l'esprit lorsque vous positionnez votre source de lumière de remplissage.
7. Exemples d'utilisation de la lumière de remplissage
* Portraits en plein air en lumière directe du soleil: Utilisez un réflecteur ou un flash hors caméra pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière de la fenêtre sur le visage du sujet.
* Photographie du produit: Utilisez un réflecteur ou une lumière continue pour remplir les ombres du produit et révéler les détails.
* Photographie d'architecture: Utilisez une lumière ambiante ou des lumières artificielles pour remplir les ombres dans les espaces intérieurs.
En résumé, la maîtrise de la lumière de remplissage est essentielle pour créer des photographies d'apparence professionnelle. En comprenant le but de remplir la lumière, les différents types de sources de lumière et comment contrôler l'intensité, vous pouvez considérablement améliorer la qualité de vos images.