Que sont les rapports d'éclairage?
* Définition: Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre les zones les plus brillantes (en évidence) et les plus sombres (ombre) d'un sujet. Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Importance: Les ratios d'éclairage influencent directement le contraste, la profondeur et l'humeur de vos portraits. Les comprendre vous donne un contrôle précis sur la façon dont votre sujet est perçu. Un rapport bien choisi peut flatter les fonctionnalités, ajouter du drame ou créer un look doux et naturel. Un rapport incorrect peut entraîner des ombres dures, des reflets soufflés ou une image plate et sans intérêt.
Comprendre les numéros de rapport
* le premier numéro: Représente l'intensité de la lumière qui tombe sur le côté de la surbrillance du sujet (généralement la lumière clé + n'importe quelle lumière de remplissage).
* le deuxième numéro: Représente l'intensité de la lumière tombant du côté de l'ombre du sujet (généralement la lumière de remplissage seule ou la lumière ambiante si aucun remplissage n'est utilisé).
* Exemple:
* Ratio 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Ratio 4:1: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Ratio 8:1: Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.
Ratios d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios populaires utilisés dans la photographie de portraits:
* rapport 1:1 (ou rapports très bas):
* Description: Les reflets et les ombres sont presque la même luminosité. Ceci est souvent réalisé avec une très forte lumière de remplissage ou un tir dans des conditions plus et couvertes.
* effet: Images très plates et à faible contraste. Peut être utilisé pour la photographie de produit ou lorsque vous souhaitez minimiser la texture et les rides. Rarement utilisé dans des portraits flatteurs, sauf si l'objectif est un look très spécifique et stylisé.
* Cas d'utilisation: Portraits hauts-clés, travail de beauté où même le teint est souhaité.
* Ratio 2:1:
* Description: Différence subtile entre la surbrillance et l'ombre.
* effet: Lumière très douce et naturelle. Un peu plus de dimension que 1:1, mais toujours pardonnant.
* Cas d'utilisation: Portraits décontractés, tirs à la tête, photos de famille où un look doux et agréable est souhaité. Bon pour les sujets avec une peau plus âgée.
* 3:1 ou 4:1 Ratio:
* Description: Une différence modérée entre la surbrillance et l'ombre.
* effet: Crée plus de profondeur et de dimension. L'image commence à avoir un look plus sculpté. Ceci est souvent considéré comme un "sweet spot" pour de nombreux portraits.
* Cas d'utilisation: Portraits standard, tirs à la tête, photographie de mode. Bon équilibre de lumière naturelle et sculptée.
* Ratio 8:1:
* Description: Différence significative entre la surbrillance et l'ombre.
* effet: Images dramatiques et à contraste élevé. Les ombres profondes créent un look plus de mauvaise humeur et intense. Souligne Pop.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, photographies d'inspiration noire, portraits artistiques où vous voulez un sens du mystère ou du pouvoir. Soyez prudent avec les sujets à peau texturée, car il sera amélioré.
* Ratios plus élevés (16:1 ou plus):
* Description: Extrême différence entre la surbrillance et l'ombre. Approchant un effet de silhouette.
* effet: Très dramatique et stylisé. Peut être difficile à contrôler sans souffler les reflets ni perdre des détails dans l'ombre.
* Cas d'utilisation: Portraits artistiques, silhouettes, effets spécialisés. Nécessite une mesure et un contrôle minutieux.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
La clé est de contrôler la * quantité * de lumière tombant sur le point culminant et les côtés de l'ombre de votre sujet. Vous pouvez le faire en ajustant:
1. Power de lumière clé:
* L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmentera le rapport.
* La diminution de la puissance de la lumière clé diminuera le rapport.
2. Remplissez la puissance de la lumière:
* L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage diminuera le rapport (ce qui rend le côté de l'ombre plus lumineux).
* La diminution de la puissance de la lumière de remplissage augmentera le rapport (ce qui rend le côté de l'ombre plus sombre).
3. Distance des lumières:
* Le déplacement de la lumière clé augmentera le rapport.
* Le déplacement de la lumière clé diminuera le rapport.
* Le même principe s'applique à la lumière de remplissage, mais l'effet sur le rapport est inversé.
4. Modificateurs de lumière:
* L'utilisation de softboxs ou de parapluies sur votre lumière clé adoucira les ombres et diminuera légèrement le rapport.
* L'utilisation des réflecteurs comme remplissage rebondira la lumière dans les ombres, diminuant le rapport.
* L'utilisation de grilles ou de snots sur votre lumière clé rétrécira le faisceau de lumière et augmentera le rapport.
5. lumière ambiante:
* Dans les situations lumineuses naturelles, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres pour diminuer le rapport.
* Ou vous pouvez utiliser un chantin pour bloquer la lumière et augmenter le rapport.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
* METTERME LIGHT (le plus précis):
* Utilisez un compteur de lumière portable (compteur incident) pour mesurer la lumière qui tombe sur les côtés des reflets et de l'ombre du visage du sujet.
* Méthode:
1. Réglez la vitesse ISO et l'obturation de votre appareil photo sur le compteur léger.
2. Tenez le compteur directement devant le visage du sujet, pointant vers la lumière clé. Prenez une lecture.
3. Déplacez le compteur vers le côté de l'ombre du visage du sujet, pointant vers la lumière de remplissage (ou la direction du remplissage). Prenez une autre lecture.
4. Comparez les lectures. Si la lecture des points forts est deux arrêts plus brillants que la lecture de l'ombre, vous avez un rapport 4:1 (chaque arrêt de la lumière représente un doublement de la luminosité). Un arrêt est 2:1. Deux arrêts sont de 4:1. Trois arrêts sont de 8:1.
* compteur à caméra (moins précis, mais utile):
* Bien que votre compteur de caméras ne soit pas conçu pour la mesure du rapport, vous pouvez l'utiliser comme guide:
1. Prenez une photo de test en vous concentrant sur la zone de surbrillance du visage et notez les paramètres.
2. Prenez un autre coup de test en vous concentrant sur la zone de l'ombre du visage et notez les paramètres.
3. Comparez la différence F-Stop entre les deux coups. Une différence à guichet unique est d'environ 2:1, deux arrêts sont d'environ 4:1, trois arrêts sont d'environ 8:1, etc.
* important: Cette méthode vous oblige à être en mode manuel et à comprendre comment le compteur de votre appareil photo réagit à différentes situations d'éclairage. Il est également moins précis car le compteur de caméras fait en moyenne la lumière de la scène.
* histogramme (chèque utile):
* L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Après avoir pris une photo de test, passez en revue l'histogramme pour voir si vos reflets sont soufflés (coupure à droite) ou si vos ombres sont écrasées (coupure à gauche). Ajustez votre éclairage pour éviter ces extrêmes. Une image bien exposée avec un bon rapport d'éclairage aura généralement un histogramme équilibré.
* Chimping et balle des yeux (le moins précis, mais un point de départ):
* Cela implique de prendre une photo de test et d'évaluer visuellement l'équilibre entre les reflets et les ombres. C'est un bon moyen d'avoir une idée de la façon dont les changements d'éclairage affectent l'image, mais ce n'est pas un substitut à la mesure appropriée.
Conseils pour réussir
* Commencez par une lumière: La maîtrise d'une seule source de lumière et d'un réflecteur est fondamentale avant d'ajouter de la complexité.
* Visualisez le rapport: Avant de tirer, essayez de visualiser comment la lumière tombera sur votre sujet et quel type de rapport vous visez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir quels effets vous aimez le plus.
* Considérez le sujet: Le meilleur rapport d'éclairage dépendra de la peau, de l'âge, des caractéristiques du sujet et de l'humeur souhaitée du portrait. Les sujets plus jeunes peuvent gérer un contraste plus élevé, tandis que les sujets plus âgés sont souvent plus beaux avec une lumière plus douce et à contraste inférieur.
* post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste et aux ombres peuvent être effectués en post-traitement, mais il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra. La sur-ajustement dans le post peut conduire à des artefacts.
en conclusion
Comprendre les ratios d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant les techniques pour contrôler ces ratios, vous pouvez créer des images constamment flatteuses et percutantes. Pratiquez, expérimentez et apprenez à "voir" la lumière, et vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits.