1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: La lumière de remplissage est la source de lumière secondaire utilisée pour * adoucir * ou * remplir * les ombres créées par la source de lumière principale (ou clé). Il réduit le contraste et révèle des détails dans les zones ombragées.
* clé vs remplissage: La * lumière clé * est votre principale source de lumière, dictant l'humeur globale et la direction de la lumière. La * lumière de remplissage * est subalterne à la clé, améliorant mais pas la maîtriser.
* Objectif: L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres (cela créerait une image plate et sans intérêt), mais de les contrôler afin qu'ils soient moins durs et distrayants.
2. Sources lumineuses pour la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ceux-ci sont excellents pour faire rebondir la lumière existante sur le sujet.
* Types: Blanc, argent, or, noir (utilisé pour * soustraire * léger, pas ajouter).
* meilleur pour: À l'extérieur (lumière du soleil), travail en studio à l'aide de stroboscopes / flash.
* Avantages: Intensité peu coûteuse, portable, facile à contrôler par distance.
* flash diffusé: Un flux de vitesse ou un stroboscope, généralement adoucissé d'un diffuseur (softbox, parapluie ou même un tissu).
* meilleur pour: À l'intérieur ou à l'extérieur dans des situations où vous devez ajouter plus de lumière qu'un réflecteur ne peut fournir.
* Avantages: Plus puissant, peut contrôler la température de la couleur, fonctionne en basse lumière.
* lumières continues (LED, halogène, fluorescent): Peut être utilisé comme remplissage, mais souvent moins puissant que le flash.
* meilleur pour: Vidéo et quelques photographies encore où vous voulez voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* Avantages: Wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez), bon pour les débutants.
* Lumière ambiante existante: Parfois, vous pouvez positionner votre sujet pour utiliser la lumière ambiante (comme la lumière de la fenêtre) en tant que remplissage.
* meilleur pour: Photographie légère naturelle, portraits intérieurs.
* Avantages: Looking libre et naturel.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage dans différents scénarios:
* portraits en plein air au soleil:
* Problème: Ombres dures sous les yeux, le nez, les mentons.
* Solution: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) positionné en face du soleil pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant le visage du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour régler l'intensité de la lumière de remplissage. Vous pouvez également le placer au niveau du sol.
* Réflecteur d'argent: Fournit un remplissage plus brillant et plus contrasté. Bon pour l'ajout de "pop". Utiliser avec prudence sur la peau claire; Cela peut être trop dur.
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage plus doux et plus naturel. Plus sûr pour la peau claire et plus douce dans l'ensemble.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utiliser avec parcimonie; Il peut sembler contre nature s'il est exagéré.
* pas de réflecteur ?: Trouvez une surface naturellement réfléchissante (mur de couleur claire) pour placer votre sujet près.
* Portraits de studio:
* Problème: Éclairage contrôlé mais potentiellement dur.
* Solution: Utilisez une deuxième lumière (flash ou continu) comme remplissage.
* Positionnement: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé, souvent à un réglage de puissance inférieur (par exemple, moitié ou un quart de la puissance de la lumière clé).
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière de remplissage et créer un effet plus doux et plus agréable.
* Ratio: Visez un rapport lumière (clé:remplissage) de 2:1 ou 3:1. Cela signifie que la lumière clé est 2 ou 3 fois plus brillante que le remplissage. Un compteur léger peut vous aider à déterminer cela, ou simplement utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour un réglage approximatif.
* portraits légers naturels intérieurs:
* Problème: Des ombres sombres sur le côté du visage loin de la fenêtre.
* Solution: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Positionnement: Placez le réflecteur près du sujet, incliné pour attraper le feu de fenêtre et le rediriger dans l'ombre.
* Une autre solution: Ouvrez les rideaux, utilisez une deuxième fenêtre ou utilisez une surface de couleur claire pour refléter la lumière.
* Macro Photographie:
* Problème: Les plans rapprochés ont souvent des ombres profondes.
* Solution: Utilisez un flash annulaire, une macro flash ou un petit réflecteur pour remplir les ombres.
* Ring Flash: Fournit un éclairage même, presque sans ombre, idéal pour révéler les détails.
* macro flash: Peut être positionné plus près du sujet pour un éclairage plus contrôlé.
* Réflecteur DIY: Utilisez un morceau de papier cartonné blanc ou de papier d'aluminium enroulé autour du carton pour créer un petit réflecteur réglable.
4. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de remplissage se rapproche du sujet augmente l'intensité. L'éloigner davantage diminue l'intensité. Cela est particulièrement vrai pour les réflecteurs.
* angle: Le réglage de l'angle de la source de lumière de remplissage modifie la quantité de lumière atteint les ombres. Expérimentez pour les meilleurs résultats.
* puissance: Si vous utilisez un flash, ajustez la puissance de sortie pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, scrim) pour adoucir la lumière de remplissage et réduire son intensité.
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste global de l'image.
* Ratio faible (par exemple, 1:1): Très peu d'ombre, éclairage plat.
* Rapport moyen (par exemple, 2:1 ou 3:1): Éclairage équilibré avec des ombres subtiles.
* rapport élevé (par exemple, 8:1 ou plus): Éclairage dramatique avec des ombres profondes.
5. Conseils et considérations clés:
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond ou complète votre lumière clé. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un aspect contre nature. (par exemple, en utilisant une LED blanche fraîche comme remplissage pour le portrait de coucher de soleil à tonalité chaude). Utilisez des gels pour corriger la température de la couleur si nécessaire.
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas consciemment. Il devrait améliorer l'image sans attirer l'attention sur lui-même.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition et le contraste de vos images. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage aplatira l'image et la rendra contre nature. Apprenez à apprécier les ombres subtiles.
* noir comme rempli ?: Dans certaines situations, un réflecteur (ou drapeau) noir est utilisé pour soustraire la lumière. Cela peut améliorer les ombres et rendre un sujet plus dramatique. Cette technique est souvent utilisée dans le travail en studio pour ajouter une dimension.
en résumé:
La lumière de remplissage est un outil puissant pour contrôler le contraste et créer une lumière flatteuse sur vos photographies. En comprenant les différents types de sources de lumière de remplissage, comment les positionner et comment contrôler leur intensité, vous pouvez faire passer votre photographie au niveau supérieur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.