1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Le flash durs peut rendre les sujets contre nature, plats et avec des ombres dures. Il peut également créer des «yeux rouges» et un fond soufflé et sous-exposé.
* Objectif: Pour créer des portraits d'apparence naturelle qui sont bien éclairés, avec une bonne couleur, des détails et une exposition équilibrée entre le sujet et l'arrière-plan. Vous souhaitez compléter la lumière existante, pas la maîtriser complètement.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Flash externe: Un speedlight (flash monté sur la chaussure) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et inflexibles. Recherchez un flash avec:
* Mode manuel: Crucial pour contrôler l'alimentation flash.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Peut être utile dans une pincée, mais le contrôle du manuel d'apprentissage est essentiel.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir l'arrière-plan, particulièrement utile dans des paramètres nocturnes plus brillants.
* Modificateurs flash (fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Les options incluent:
* softbox: Lumière plus grande et plus diffuse (plus difficile à transporter).
* Speedlight Diffuseur: Un petit diffuseur qui se fixe à votre tête flash. Ce sont très portables.
* Carte de rebond: Une carte blanche (ou tout ce qui réfléchit) pour rediriger le flash. Vous pouvez également utiliser des murs ou des plafonds (à l'intérieur).
* gel: (Facultatif) peut être utilisé pour colorer la lumière flash pour correspondre à la lumière ambiante ou pour les effets créatifs.
* trépied (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante sans secouer la caméra.
* support lumineux (facultatif): Pour un flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif): Requis pour le flash hors caméra. Peut être sans fil ou câblé.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir une lumière ambiante ou flash dans les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (M) Cela vous donne un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous avez du mal à obtenir suffisamment de lumière. Essayez de rester en dessous de l'ISO 800 ou 1600 si possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bien si vous voulez plus de fond visible.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Ceci est la * clé * pour équilibrer le sujet et l'arrière-plan.
* Commencez lentement: Commencez par une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de seconde). Vérifiez l'écran LCD pour voir dans quelle mesure l'arrière-plan est visible. Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation (1/30, 1 / 15e). S'il est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation (1/125e, 1/250e).
* Trépied requis à des vitesses lents: Si vous vous dirigez en dessous du 1 / 60e de seconde, vous aurez probablement besoin d'un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. "Auto" peut fonctionner dans certaines situations, mais "tungstène / incandescent" ou dans une balance des blancs personnalisée peut être meilleure si vous tournez sous des lampadaires ou d'autres lumières artificielles. Vous pouvez également corriger en post-traitement.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash: Commencez par manuel (m) mode flash. Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance flash. Apprenez TTL plus tard.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64e, 1/32e). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. N'oubliez pas que vous voulez * compléter * la lumière ambiante, ne pas faire exploser le sujet avec la lumière.
* position flash: Évitez le flash direct et à la caméra si possible. C'est le moins flatteur. Voici de meilleures options:
* Bounce Flash: Visez la tête flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. * Remarque:cela ne fonctionne qu'à l'intérieur ou si vous avez une grande surface réfléchissante à proximité. *
* flash hors caméra: À l'aide d'un déclencheur flash, déplacez le flash hors caméra. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* flash direct avec diffuseur: Si vous devez utiliser un flash à la caméra, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Visez directement le sujet et utilisez le diffuseur.
* angle de flash: L'angle du flash affecte grandement les ombres. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur pour votre sujet.
5. Guide étape par étape:
1. Scoute l'emplacement: Avant d'apporter votre sujet, consultez la scène et identifiez des arrière-plans et des sources lumineuses intéressantes.
2. Configurez votre appareil photo: Choisissez le mode manuel (M), définissez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation de départ (par exemple, 1 / 60e).
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan souhaité.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Évaluez l'exposition aux antécédents. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous exposez pour l'arrière-plan à ce stade.
5. Activez votre flash (mode manuel): Réglez le flash à une puissance basse (par exemple, 1/64e).
6. Prenez une photo de test (avec flash): Évaluer l'exposition du sujet. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
7. Affiner: Continuez à régler la puissance flash, la vitesse d'obturation et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le sujet et l'arrière-plan.
8. Vérifiez les yeux rouges: Si vous voyez les yeux rouges, essayez ces remèdes:
* Augmentez la lumière ambiante dans la pièce.
* Demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de la caméra.
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (mais évitez cela si possible, car il crée souvent des résultats non naturels).
9. Prenez beaucoup de photos! Les mouvements subtils de position et de puissance flash peuvent considérablement affecter le résultat final.
6. Conseils et astuces:
* Feather la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le flash légèrement * loin * du sujet. Le bord du cône lumineux est plus doux et plus flatteur.
* Utilisez la lumière existante: Recherchez les lampadaires, les fenêtres de stockage ou d'autres sources lumineuses qui peuvent ajouter de l'intérêt et de la profondeur à votre image. Utilisez le flash pour remplir les ombres et rédigez les détails.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous faites et donnez-leur des instructions claires. Un sujet détendu se traduira par un meilleur portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Utilisez un remplissage négatif: Si la lumière est trop brillante d'un côté, placez quelque chose de sombre (comme un tissu ou une veste noir) en face du flash pour absorber une partie de la lumière et même l'exposition.
7. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit * compléter * la lumière existante, pas la remplacer.
* flash direct: Évitez de viser le flash directement sur le sujet. Il crée des ombres dures et un look contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et ajustez vos paramètres pour créer une exposition équilibrée.
* oubliant de diffuser le flash: La diffusion du flash est essentielle pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets et l'atmosphère de la nuit. N'oubliez pas, commencez lentement, expérimentez et amusez-vous!