1. Comprendre les qualités de la lumière dure:
* Source directe: La lumière dure provient généralement d'une petite source de lumière concentrée, comme une ampoule nue, une lumière directe du soleil ou un flash sans diffuseur.
* Sharp Shadows: Ces ombres sont bien définies avec un bord clair et net.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres crée un sentiment de drame et d'intensité.
* texture révélatrice: La lumière dure accentue la texture de la peau, les rides et les imperfections.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La lumière dure la plus facilement disponible. Tirez à midi pour l'effet le plus fort. Soyez conscient des ombres dures lancées par des objets à proximité.
* Bulbe nu: Une seule ampoule (tungstène ou LED) sans abat-jour fournit une lumière dure brute et peu flatteuse. Expérimentez la distance pour contrôler l'intensité.
* speedlight / stroBe (sans diffuseur): Une option puissante et contrôlable. Utilisez-le directement, sans aucun modificateur comme les boîtes softbox ou les parapluies.
* Fresnel Lens Lights: Ces lumières sont conçues pour créer une lumière dure ciblée et contrôlée et sont couramment utilisées dans la production cinématographique et vidéo.
3. Positionner votre source lumineuse:
* l'écart de touche (angle de 45 degrés): Ceci est une approche classique. Placer légèrement la lumière sur le côté du sujet crée des ombres dramatiques sur leur visage, mettant en évidence la structure osseuse et en ajoutant de la profondeur. Un côté est brillamment éclairé, l'autre tombe dans une ombre profonde.
* Éclairage aérien (au-dessus et légèrement à l'avant): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Il est souvent utilisé pour donner un sentiment de mystère ou d'intensité. Faites attention de ne pas créer de cercles sombres peu flatteurs.
* sous-éclairage (ci-dessous): Ceci est souvent utilisé dans les films d'horreur ou de thriller, car il peut créer un look imprévu et troublant. Utilisez-le avec parcimonie dans le portrait, mais il peut être efficace pour certains effets dramatiques.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de silhouette dramatique si la lumière est derrière le sujet. Si vous permettez à une lumière de s'enrouler autour du sujet, vous pouvez créer une lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan et ajoute de la dimension.
4. Posant votre sujet:
* Considérez la structure du visage: La lumière dure peut accentuer certaines fonctionnalités. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et ajustez la pose du sujet pour mettre en évidence leurs forces et minimiser tout inconvénient potentiel.
* angles et expression: Encouragez des expressions fortes qui correspondent à l'intensité de la lumière. Les poses angulaires et les mouvements nets peuvent améliorer le drame.
* silhouette: Pour le rétro-éclairage, expérimentez des poses qui mettent l'accent sur le contour du corps.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) peuvent brouiller l'arrière-plan, attirant davantage l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent à la fois le sujet et le fond net.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Soutien: La mesure ponctuelle sur le visage du sujet est généralement préférable d'assurer une exposition appropriée. Vous devrez peut-être légèrement surexposer ou sous-exposer en fonction de l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète la source lumineuse. Lumière du jour pour la lumière du soleil, le tungstène pour les ampoules à incandescence, etc. Vous pouvez également s'adapter en post-traitement.
6. Post-traitement:
* Contraste: Améliorez le contraste pour souligner davantage les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones, améliorant les contours du visage et créant des ombres plus dramatiques.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à accentuer la texture de la peau et des vêtements, améliorant davantage l'effet dramatique.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc intensifie souvent le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Courbes de tonalité: Manipuler les courbes de tonalité pour affiner la luminosité globale et le contraste de l'image.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et paramètres de la caméra.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants. Même dans les ombres profondes, un petit coup de pouce dans les yeux peut faire une grande différence.
* Considérez le fond: Un fond simple et sombre peut aider le sujet à se démarquer.
* Pratique: Plus vous pratiquez avec un éclairage dur, mieux vous devriez l'utiliser efficacement.
* Embrasse les imperfections: La lumière dure révèle des imperfections. Parfois, ces imperfections ajoutent du caractère et de l'authenticité au portrait. N'essayez pas automatiquement de tout lisser en post-traitement.
* Comfort du client: La lumière dure peut être peu flatteuse. Soyez franc avec votre sujet et expliquez l'intention artistique derrière elle. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le look que vous recherchez.
Exemples de quand utiliser l'éclairage dur:
* portraits masculins: La lumière dure peut mettre l'accent sur les Jawlines et les caractéristiques forts.
* portraits en mettant l'accent sur la texture et les détails: Si vous souhaitez mettre en évidence les rides, les cicatrices ou les détails des vêtements.
* Film Noir ou portraits granuleux: Évoquer un sentiment de drame, de mystère ou de danger.
* Portraits abstraits: Pour créer des formes et des motifs intéressants avec la lumière et l'ombre.
En comprenant les qualités de la lumière dure et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas que l'objectif est d'utiliser la lumière pour raconter une histoire et évoquer l'émotion.