i. Comprendre l'objectif:une simplicité légère
Le défi (et la beauté) de l'utilisation d'une lumière est que vous devez le manipuler et la position du sujet pour créer la forme, la profondeur et l'humeur. Cela compte fortement sur:
* lumière et ombre: La maîtrise de la façon dont la lumière tombe et crée des ombres est critique. Les ombres définissent les fonctionnalités et créent une dimension.
* placement: De petits changements dans la position de la lumière ont un impact énorme.
* Positionnement du sujet: Où le sujet est par rapport à la lumière.
* modificateurs (facultatif mais recommandé): Des choses comme les parapluies, les boîtes aux soft, les réflecteurs et les drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Background: L'arrière-plan peut ajouter ou nuire à votre portrait.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse:
* Un stroboscope / flash (stroboscope de studio est le meilleur pour la puissance contrôlée) ou une lumière continue (panneau LED, lampe forte). Si vous utilisez un flash, assurez-vous d'avoir un moyen de le déclencher (cordon de synchronisation, déclencheur sans fil).
* support lumineux: Pour monter votre lumière et la positionner.
* modificateur (fortement recommandé):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Crée une source lumineuse plus large et plus douce. Un parapluie de pousse adoucira la lumière plus qu'un parapluie réfléchissant.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et diffuse qu'un parapluie. Différentes tailles et formes offrent des effets différents.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec une chute progressive.
* réflecteur (blanc ou argent / or): Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones les plus sombres du visage. Une simple planche à noyau en mousse blanche fonctionne très bien.
* Background: Peut être une toile de fond papier sans couture, un mur ou même juste un environnement flou.
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Facultatif:
* drapeau / gobo (carte noire / tissu): Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* METTRE LIGHT (utile mais pas essentiel): Pour les paramètres d'exposition précis.
iii. Configuration et techniques d'éclairage clés:
Voici quelques configurations classiques en une lumière que vous pouvez adapter:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* position de lumière: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de leur tête. La clé est de positionner la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Humeur: Crée un look dramatique et de mauvaise humeur. Bon pour souligner la structure faciale.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du visage pour remplir les ombres et adoucir l'apparence. Ajustez la position et l'angle du réflecteur pour contrôler la profondeur de l'ombre.
2. Éclairage papillon / paramount:
* position de lumière: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Humeur: Crée une lumière symétrique et flatteuse avec une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans les portraits de beauté et de glamour.
* réflecteur: Placez le réflecteur directement sous le visage du sujet, incliné vers le haut, pour remplir les ombres sous le menton et les yeux.
3. Éclairage latéral:
* position de lumière: Placez la lumière directement d'un côté du sujet.
* Humeur: Crée une scission spectaculaire de lumière et d'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* réflecteur (ou non): Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir le contraste, ou le laisser pour un effet très dramatique. Considérez que la lumière est loin du sujet si les ombres sont trop dures.
4. Éclairage de boucle:
* position de lumière: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas tout à fait à l'ombre du nez. La lumière est placée à un angle de 30 à 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Humeur: Une version plus subtile et flatteuse de Rembrandt.
* réflecteur: Facultatif, selon la profondeur de l'ombre souhaitée.
5. Éclairage arrière / Éclairage de la jante:
* position de lumière: Placez la lumière derrière le sujet. La tête / les épaules du sujet bloqueront la majeure partie de la lumière et vous obtiendrez un contour brillant ou un bord de lumière.
* Humeur: Dramatique et peut créer des silhouettes. Souvent utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* nécessite: Le sujet doit être à une distance décente de l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas trop. Reflecteur devant sous réserve pour faire rebondir un peu de lumière et exposer le visage.
iv. Étapes à prendre:
1. Choisissez votre configuration: Décidez du modèle d'éclairage que vous souhaitez réaliser en fonction de l'apparence que vous recherchez.
2. Configurez votre lumière et votre modificateur: Montez votre lumière sur le support et attachez votre modificateur choisi (parapluie, softbox, etc.).
3. Positionnez la lumière: Placez la lumière en fonction de la configuration que vous avez choisie (par exemple, 45 degrés sur le côté pour Rembrandt).
4. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan et ajustez leur position par rapport à la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités. Faites attention à l'angle de leur visage et de leur tête.
5. Utilisez un réflecteur: Placez le réflecteur du côté opposé de la lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de mise au point).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affectera généralement pas la lumière du stroboscope lui-même, mais elle * affectera * la quantité de lumière ambiante est capturée.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez le réglage d'alimentation sur votre lumière jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition.
7. Prenez des coups de test: Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
8. faire des ajustements: Ajustez la position de la lumière, l'angle du réflecteur, la pose du sujet et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
v. Conseils clés pour la photographie d'une lumière:
* Plumer la lumière: Pointant légèrement la lumière * loin * du sujet. Cela peut adoucir les ombres et créer une transition plus agréable de la lumière à l'ombre. Le centre du faisceau lumineux est plus intense, donc la plume utilise le bord du faisceau.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Soyez conscient de cela lorsque vous positionnez votre lumière et votre sujet.
* Falloff de lumière: La transition de la lumière à l'ombre. Une plus grande source de lumière crée une chute plus douce, tandis qu'une plus petite source de lumière crée une chute plus dure.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et angles de réflecteur pour trouver le look que vous aimez le plus.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment la contrôler.
* Considérez les arrière-plans: Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis qu'un fond lumineux reflétera plus de lumière et adoucira les ombres.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que les feux de capture sont dans un endroit agréable (généralement près du haut de l'iris).
vi. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres dans votre logiciel de retouche photo.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer la forme et la forme.
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
vii. Parlez-moi du portrait inspiré!
Pour vous donner des conseils encore plus spécifiques, veuillez décrire le portrait que vous essayez de créer:
* Humeur: Est-ce dramatique, doux, de mauvaise humeur, brillant, etc.?
* Modèle d'éclairage: Voyez-vous un motif d'éclairage spécifique (Rembrandt, papillon, etc.)?
* Sujet: Est-ce un tir complet du corps, une tête de tête, etc.? Homme / Femme? Âge?
* Background: À quoi ressemble l'arrière-plan?
* y a-t-il d'autres éléments spécifiques sur la photo?
* Si vous pouvez partager un lien ou décrire le * sentiment * du portrait, ce serait encore mieux!
En comprenant ces détails, je peux fournir des conseils plus personnalisés sur la façon d'atteindre le look que vous visez avec votre configuration en une lumière. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!