i. Équipement:
* unité flash:
* Flash à la caméra (pop-up ou hot-shoe): Ce sont pratiques mais moins flexibles. Ils ont tendance à produire une lumière directe et dure. Un * Flash à bouts chauds * offre plus de puissance et de contrôle.
* flash hors caméra (speedlight / strobe): Cela offre le plus de flexibilité. Vous pouvez positionner la source lumineuse pour créer des ombres et une dimension plus agréables. Nécessite des déclencheurs (sans fil ou câblés) pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* Modificateurs légers (essentiels!): Ceux-ci adoucissent et façonnent la lumière flash.
* diffuseurs: Panneaux Softbox, parapluies, diffuseurs. Ceux-ci étalent la lumière, réduisant la dureté. De petits diffuseurs peuvent être attachés à des éclairs à la caméra.
* videurs: Surfaces réfléchissantes (murs, plafonds, réflecteurs) pour faire rebondir le flash, créant une lumière plus douce et plus naturelle.
* stands lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash précisément.
* déclencheurs de flash (pour le flash hors caméra): Pour synchroniser sans fil le flash avec votre appareil photo.
* Réflecteurs: Peut rebondir la lumière ambiante ou le flash sur votre sujet pour remplir les ombres.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aide à rassembler plus de lumière ambiante, vous permettant de garder votre ISO plus bas.
* trépied (recommandé): Surtout pour des expositions plus longues ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour capturer une lumière plus ambiante.
ii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) est fortement recommandé pour le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais le manuel est préféré.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Ajustez en fonction de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante que vous capturez.
* ci-dessous la vitesse de synchronisation: C'est crucial. Habituellement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde pour la plupart des caméras. Aller plus vite provoquera une bande noire dans votre image (le rideau d'obturation).
* Expérience: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan mais peut entraîner un flou de mouvement si votre sujet bouge.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan ou si vos autres paramètres sont maximaux.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto (AWB) ou choisissez une balance des blancs spécifique en fonction de l'éclairage ambiant (par exemple, du tungstène pour les lampadaires).
iii. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le Flash met automatiquement la lumière et ajuste la puissance. Bon pour les débutants et les situations où le sujet se déplace, mais moins cohérent.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Des résultats plus prévisibles et cohérents, mais nécessitent plus d'expérimentation. Recommandé pour les pousses contrôlées.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Compensation de Flash: Affliger l'exposition au flash lors de l'utilisation de TTL. Ajustez la compensation de flash (+/-) par petits incréments.
* Flash Zoom: Réglez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un zoom plus large (par exemple, 24 mm) étale la lumière pour une couverture plus large. Un zoom plus étroit (par exemple, 105 mm) concentre la lumière pour un faisceau plus focalisé.
iv. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct: Évitez cela si possible. Il crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Inclinaison et rebond Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Fonctionne mieux dans les pièces avec des plafonds / murs de couleur claire.
* diffuseur: Utilisez une attachement de diffuseur pour adoucir la lumière. Même un petit diffuseur vaut mieux que rien.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance du flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
v. Techniques de flash hors caméra (plus avancées, mais donne des résultats supérieurs):
* Positionnement: La clé d'un bon flash hors caméra.
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté de votre sujet pour des ombres dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante.
* modificateur: Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour adoucir la lumière.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce (mais aussi plus l'intense). Déplacez le flash plus loin pour réduire l'intensité et créer plus d'éclairage.
* Ratio: Équilibrez la lumière flash avec la lumière ambiante.
* Ratio élevé: Le flash est beaucoup plus brillant que la lumière ambiante, créant un effet dramatique.
* Ratio bas: Flash remplit subtilement l'ombre, créant un look plus naturel.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Configuration à deux lumières (plus avancée): Utilisez un flash comme lumière principale et un autre comme lumière de remplissage pour réduire les ombres.
vi. Étapes pour prendre des portraits de nuit avec Flash:
1. Configuration: Positionnez votre sujet et votre appareil photo. Si vous utilisez un flash hors caméra, configurez votre support de lumière et votre unité flash.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez votre ouverture (démarrez largement) et définissez votre ISO aussi bas que possible.
3. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e).
4. Lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
5. Paramètres flash: Réglez votre flash sur TTL (pour les débutants) ou en mode manuel. Commencez par une faible puissance flash.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
7. Ajustez la puissance flash: Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash.
8. amende: Ajustez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation au besoin pour atteindre l'exposition et la luminosité de fond souhaitées. Si vous utilisez TTL, ajustez la compensation Flash.
9. Focus: Assurez-vous que votre sujet est net.
10. Composez et tirez: Prenez la photo finale.
vii. Conseils et considérations:
* Pratique: Entraînez-vous dans un environnement contrôlé avant de tourner une session de portrait en direct.
* Communication: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Réduction des yeux rouges: Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges de votre appareil photo ou fixez les yeux rouges en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images, ajuster les couleurs et supprimer les imperfections.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan encombré ou distrayant peut ruiner votre image. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan ou choisir un fond plus propre.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet d'une manière qui complète la lumière et l'arrière-plan disponibles.
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à poser naturellement.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de la lumière ambiante et du flash. Vous devrez peut-être ajuster la balance du blanc dans votre appareil photo ou en post-traitement pour obtenir des couleurs précises. Les gels peuvent être utilisés sur votre flash pour correspondre aux températures de la couleur.
* durée de vie de la batterie: Assurez-vous que vos batteries flash et caméra sont complètement chargées. Transporter des batteries de rechange.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sync à grande vitesse (HSS): Bien que puissant, HSS draine la durée de vie de la batterie rapidement. Il vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que votre vitesse de synchronisation. Utilisez-le lorsque vous avez vraiment besoin de maîtriser la lumière du soleil ou le mouvement de la lumière du soleil. Sachez que cela peut affecter la qualité de l'image sur certains systèmes.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté et l'atmosphère de la nuit. N'oubliez pas que l'éclairage est essentiel, alors portez une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'arrière-plan.