i. Comprendre les principes fondamentaux des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur dépendent généralement d'un style d'éclairage discret. Cela signifie utiliser principalement des tons sombres avec des reflets pour définir le sujet.
* Contraste: Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre est essentiel. Les zones du visage doivent être dans l'ombre, ne laissant que certains zones illuminées.
* Température de couleur: La lumière chaude ou fraîche peut affecter l'ambiance. Les tons chauds (environ 2700-3000K) peuvent créer une sensation confortable ou nostalgique. Des tons frais (environ 5000-6500k) peuvent évoquer des sentiments d'isolement ou de drame. Envisagez d'utiliser des gels de couleur.
* lumière directionnelle: La direction de la source lumineuse façonne considérablement le visage et crée des ombres.
* Pose et expression du sujet: Une pose réfléchie et l'expression du modèle améliorera l'humeur.
ii. Configuration de vos deux lumières LED
Voici plusieurs façons d'utiliser vos deux lumières pour créer un effet de mauvaise humeur:
1. Lumière clé et lumière remplies (approche classique, variation de mauvaise humeur):
* lumière clé (lumière principale): Placer une lumière LED légèrement sur le côté et devant le sujet. Il devrait être le plus lumineux des deux lumières.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière LED du côté opposé du sujet, mais beaucoup plus loin et à un réglage de puissance inférieur. La lumière de remplissage devrait * à peine remplir les ombres créées par la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais les adoucir légèrement.
* Variations de placement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière clé loin sur le côté, près de 90 degrés au visage du sujet. Cela crée des ombres très dramatiques, avec un côté du visage presque entièrement dans l'obscurité. La lumière de remplissage sera * extrêmement * subtile ici.
* Éclairage court: Angle la lumière clé pour qu'il éclaire le côté * plus petit * du visage du sujet lorsqu'ils font face à la caméra. Cet effet amincissant améliore le drame.
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière clé pour créer une petite ombre en forme de boucle du nez sur la joue du sujet. C'est un bon point de départ.
2. lumière arrière et lumière clé (éclairage de jante):
* Lumière clé: Placez une lumière LED comme source de lumière principale, mais avec moins de puissance que le rétro-éclairage.
* Back Light (LIM LIGHT): Positionnez la deuxième lumière LED * derrière * le sujet, incliné vers leur tête et les épaules. Cela crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ceci est puissant pour l'humeur, mais nécessite un contrôle minutieux. Trop de puissance, et il semble contre nature.
* Variations:
* Utilisez des gels colorés sur le rétro-éclairage pour ajouter un intérêt visuel et une humeur. Le bleu ou le rouge peut être très efficace.
* Expérimentez l'angle du rétro-éclairage pour créer différents effets de bord.
3. lumière de fond et lumière clé:
* Lumière clé: Utilisez une lumière LED comme principale source de lumière, placée pour éclairer le visage du sujet de l'avant ou du côté.
* lumière de fond: Placez la deuxième lumière LED pour éclairer l'arrière-plan * derrière * le sujet. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau focalisé sur l'arrière-plan.
* Variations:
* Utilisez un gel coloré sur la lumière du fond pour créer un fond coloré et améliorer l'humeur.
* Utilisez un gobo (pochoir à motifs) devant la lumière de fond pour projeter des formes ou des motifs sur l'arrière-plan. Cela peut ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
4. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez une lumière pour frapper seulement la moitié du visage du sujet. Cela laisse l'autre moitié complètement dans l'ombre.
* L'autre lumière n'est même pas utilisée. Il peut agir comme une rechange ou une sauvegarde. L'éclairage divisé est une question d'ombres dramatiques, alors évitez d'utiliser un éclairage de remplissage.
* important: Cela fonctionne mieux avec des sujets qui ont des traits faciaux solides et qui sont à l'aise avec un look très dramatique.
iii. Affligeant pour un look de mauvaise humeur
* Paramètres d'alimentation: Expérimentez avec différents réglages de puissance pour chaque lumière. La lumière clé doit être sensiblement plus brillante que la lumière de remplissage (si elle en utilise une).
* Distance: La distance des lumières du sujet affecte également l'intensité de la lumière. Le rapprochement des lumières augmentera l'intensité, tandis que les éloignera plus le diminuera.
* Diffusion: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des panneaux de diffusion sur vos lumières pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Cependant, veillez à ne pas diffuser * aussi *, car vous souhaitez conserver une définition.
* portes de grange / snots / grilles: Utilisez ces modificateurs pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables. Ceci est particulièrement utile pour créer des faisceaux de lumière focalisés et ajouter du drame.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés pour ajouter une touche de couleur à vos portraits. Le bleu, le rouge et le violet peuvent être particulièrement efficaces pour créer des effets de mauvaise humeur.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et attirera l'attention sur le sujet. Cependant, assurez-vous que le visage du sujet est mis au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Faites attention au compteur de votre appareil photo, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour une sensation plus sombre et plus mauvaise.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
v. Post-traitement
* Contraste: Augmentez le contraste de votre image pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour rendre les ombres plus profondes et plus riches.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour contrôler la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour ajouter une humeur ou un ton spécifique à votre image.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Ceci est très utile pour souligner les reflets ou assombrir les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de votre image.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits de mauvaise humeur que vous admirez et essayez de comprendre comment l'éclairage a été utilisé pour créer l'effet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre modèle afin qu'ils puissent ajuster leur expression et poser en conséquence.
* Utilisez un fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner les ombres et à créer un effet plus dramatique. Si vous n'avez pas de fond sombre, vous pouvez en créer un en plaçant votre sujet loin d'un arrière-plan de couleur claire.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'humeur globale de votre portrait. Faites attention à des choses comme les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet.
En contrôlant soigneusement vos paramètres d'éclairage et de caméra, et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui sont pleins d'émotion et d'atmosphère. Bonne chance!