i. Planification et inspiration de pré-shoot
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il d'isolement, de mystère, d'énergie urbaine ou autre chose? L'histoire dicte l'humeur, l'emplacement et le style.
* Mood Board: Rassemblez des images, des vidéos et même de la musique qui évoquent le sentiment que vous recherchez. Cela vous aidera à communiquer votre vision à votre modèle et à vous garder sur la bonne voie.
* Éléments uniques: Qu'est-ce qui fera que votre portrait se démarque des centaines d'autres photos de la ville nocturne? Pensez à un récit spécifique ou à une tournure visuelle.
* Scoutisme de localisation:
* Allez pendant la journée: Repérez vos emplacements pendant la journée. Cela vous permet de voir des décors potentiels, des conditions d'éclairage (même lorsque le soleil n'est pas sorti) et des obstacles. Considérez des choses comme:
* Architecture: Bâtiments intéressants, ponts, ruelles, escaliers, zones industrielles.
* Sources lumineuses: Luds de rue, signes néon, fenêtres de la boutique, phares de voiture, réflexions dans les flaques d'eau. Faites attention à la température de couleur de ces sources.
* Flux de trafic: Planifiez comment vous gérez la circulation (piéton et véhicule) pour la sécurité.
* Sécurité: Choisissez des zones bien éclairées et peuplées ou amenez un ami comme copain de sécurité.
* Considérez les permis: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle, surtout si vous utilisez des équipements d'éclairage. Vérifiez les réglementations locales.
* modèle et style:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Discutez avec eux le concept avec eux.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et l'ambiance. Considérer:
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs interagiront avec la lumière ambiante. Les couleurs vives peuvent éclater, tandis que les tons en sourdine peuvent créer une humeur plus sombre.
* texture: Des textures intéressantes comme le cuir, la soie ou même les tissus en détresse peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Mouvement: Les tissus fluides peuvent créer des formes dynamiques dans le vent.
* Cheveux et maquillage: Gardez cela cohérent avec le thème général. Un maquillage dramatique peut être très efficace la nuit.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus large) est cruciale pour la photographie à faible luminosité. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour remplir les effets d'éclairage légers ou créatifs. Considérez un speedlight ou un petit stroboscope. Pensez également aux modificateurs du flash (softbox, grille, gels).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries: Apportez des piles supplémentaires pour votre appareil photo et flash.
* Cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour toutes vos photos.
* diffuseur / réflecteur (facultatif): Pour adoucir ou rediriger la lumière disponible.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des moulages de couleurs créatifs à votre flash ou à la lumière ambiante.
* accessoires (facultatif): Le parapluie, les ballons, les cierges magiques, tout ce qui correspond à votre thème.
ii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et la quantité de lumière capturée. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Les vitesses d'obturation plus lentes nécessiteront un trépied.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image si nécessaire, mais soyez conscient du bruit. Essayez de le garder aussi bas que possible (commencez à ISO 100 ou 200). Les caméras modernes gèrent une ISO élevée beaucoup mieux que les plus anciennes, alors n'ayez pas peur de le pousser un peu si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source de lumière dominante (par exemple, "tungstène" pour les lampadaires, "fluorescent" pour les signes de néon). Vous pouvez également utiliser "Auto" ou l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* en utilisant la lumière disponible:
* lampadaire: Utilisez-les comme source de lumière principale. Expérimentez l'angle de la lumière pour créer différentes ombres et reflets.
* signes néon: Positionnez votre modèle pour que la lumière néon éclaire leur visage. Les couleurs peuvent être très frappantes.
* Windows Windows: La lumière des fenêtres des magasins peut fournir une lueur douce et flatteuse.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes. Ils peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos photos.
* silhouettes: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* en utilisant Flash (si l'utilisation):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage. Bouncez le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour un effet plus doux.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique et intéressant. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* gels colorés: Ajoutez des gels à votre flash pour créer des effets de couleur créatifs. Par exemple, un gel bleu peut simuler le clair de lune.
* Synchronisation des currines arrière: Expérimentez avec la synchronisation des fourrains arrière. Cela tire le flash à la fin de l'exposition, créant des sentiers de mouvement derrière votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet puissant ou sous des angles élevés pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Diriger votre modèle:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur des instructions spécifiques.
* Fournir des commentaires: Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
* Encouragez-les à se détendre: Un modèle détendu sera plus naturel et plus confiant.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour l'emplacement et l'éclairage.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides lorsque votre modèle interagit avec l'environnement.
* Embrasser l'imperfection: La photographie de nuit peut être imprévisible. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les imperfections. Parfois, les photos les plus intéressantes sont celles qui sont légèrement déconnectées ou qui ont un éclairage inattendu.
iii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Égayer ou assombrir l'image au besoin. Augmentez le contraste pour faire éclater les couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs pour créer une tonalité de couleur cohérente. Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan. Disser la peau si nécessaire.
iv. Idées de portraits uniques
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures, des piétons ou de votre modèle en mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Réflexions dans les flaques d'eau: Capturez les réflexions de votre modèle dans les flaques d'eau dans la rue.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste.
* Éclairage abstrait: Concentrez-vous sur les motifs et les textures de la lumière et de l'ombre.
* Moments candides: Capturez des moments francs de votre modèle en interaction avec la ville.
* Utilisation des accessoires:
* parapluies: Peut être utilisé pour la protection contre la pluie ou comme modificateur de lumière créative.
* Placeurs d'éclat: Créez des sentiers lumineux intéressants.
* ballons: Ajoutez une touche de fantaisie.
* grenades fumigènes: (Avec prudence et légalité à l'esprit!) Peut créer une atmosphère dramatique.
* Interaction de stand de nourriture de rue nocturne: Photographiez votre modèle en interaction avec un stand de nourriture.
Conseils clés pour se démarquer:
* Racontez une histoire: Pensez au-delà d'une jolie image. Qu'est-ce que votre portrait communique?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous expérimentez, plus vous avez de chances de découvrir quelque chose d'unique.
* Développez un style de signature: Trouvez un look et une sensation qui vous appartient uniquement.
* faites attention aux détails: Les petites choses peuvent faire une grande différence. Faites attention aux détails de l'emplacement, du style du modèle et de l'éclairage.
* Soyez inspiré, mais ne copiez pas: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration, mais ne copiez pas seulement leurs idées. Trouvez votre propre voix.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant ces conseils techniques avec une vision artistique forte, vous pouvez créer des portraits nocturnes vraiment uniques et captivants dans la ville. Bonne chance!