i. Comprendre l'objectif:pourquoi remplir le flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil brillant crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Flash à remplissage adoucit ces ombres, ce qui rend le portrait plus agréable.
* Exposition d'équilibre: Il peut aider à équilibrer l'exposition entre un fond lumineux et un sujet dans l'ombre, empêchant soit d'être explosé ou sous-exposé.
* Ajouter des feux de capture: Même un flasque subtil ajoute une étincelle de vie aux yeux en créant de petits hatch-feux réfléchissants.
* Ajouter un "pop": Une touche de flash peut séparer subtilement le sujet de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel pour des ajustements précis.
* Flash externe: Un speedlight (Hotshoe Flash) est recommandé pour la puissance et la flexibilité. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile, mais le contrôle manuel est essentiel pour maîtriser la technique.
* diffuseur flash / modificateur: C'est crucial ! Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, ce qui le fait se mélanger de manière plus transparente avec la lumière ambiante. Les options incluent:
* softbox (petit): Crée une lumière plus douce et plus directionnelle.
* réflecteur (avec panneau de diffusion): Plus polyvalent; Peut être utilisé comme réflecteur * ou * un diffuseur pour le flash.
* Dom / cap du diffuseur flash: Moins efficace que ce qui précède mais toujours mieux que le flash nu.
* DIY Diffuseur: Utilisez du papier de soie, du papier parchemin ou un récipient en plastique blanc pour adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash indépendamment, pour un éclairage plus créatif. Souvent utilisé avec un assistant.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Nécessaire si vous utilisez le flash hors caméra.
* Carte grise ou compteur léger (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
iii. Paramètres et techniques:
a. Paramètres de la caméra:
1. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement un bon point de départ, en particulier avec TTL Flash.
* Spot Metering: Utilisez le mètre du visage du sujet si l'arrière-plan est nettement plus brillant ou plus sombre.
2. ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite un contrôle flash plus précis. Commencez ici si vous voulez un fond flou.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Rend le mélange flash plus facile. Utilisez si vous voulez un fond plus net.
3. ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
4. Vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La chose la plus importante est de ne pas dépasser la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement entraînera une bande sombre dans votre image.
* Contrôle la lumière ambiante: La vitesse d'obturation est le contrôle * primaire * pour équilibrer la luminosité globale de la lumière ambiante dans la scène.
* vitesse d'obturation plus courte (plus proche de la vitesse de synchronisation): Diminue la quantité de lumière ambiante enregistrée. Utile lorsque la lumière ambiante est trop brillante.
* Vitesse d'obturation plus longue: Augmente la quantité de lumière ambiante enregistrée. Utile lorsque la lumière ambiante est faible.
* Exemple: Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 100e à 1 / 200e) pour l'assombrir. Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 200e à 1 / 60e) pour l'éclairer.
b. Paramètres flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction des lectures du compteur de l'appareil photo. Bon pour le démarrage, mais a souvent besoin d'un ajustement avec une compensation d'exposition au flash (FEC). Moins cohérent que le manuel.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Fournit les résultats les plus cohérents et permet un contrôle précis, mais nécessite plus d'expérience. recommandé pour des résultats cohérents .
2. Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 en mode manuel) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
3. Compensation d'exposition au flash (FEC):
* lorsque vous utilisez TTL: La FEC vous permet d'affiner la sortie flash. Les valeurs négatives (par exemple, -1 eV) réduisent la puissance flash, tandis que les valeurs positives (par exemple, +1 eV) l'augmentent. Ceci est crucial pour contrôler subtilement TTL Flash.
c. Le processus:Balancing Act
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante:
* éteignez le flash!
* Déterminez l'ouverture et l'ISO souhaités.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition pour le * fond * ou la scène globale. Ceci est votre exposition à la lumière ambiante. Vous voulez que l'arrière-plan soit beau * sans * le flash.
* Prenez un coup d'essai pour confirmer l'exposition au fond. Ajustez la vitesse d'obturation au besoin.
2. Introduire le fill-flash:
* Allumez votre flash et attachez le diffuseur.
* ttl (débutant): Définissez le flash sur le mode TTL. Prenez un coup de test. Passez en revue l'image et utilisez FEC pour ajuster la sortie flash. Réduire la FEC pour réduire la puissance flash, augmenter la FEC pour augmenter la puissance du flash.
* Manuel (recommandé): Réglez le flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de très faible puissance (par exemple, 1/32).
* Prenez un coup de test. Évaluez l'effet du flash.
* Ajustez la puissance flash:
* ombres trop sombres: Augmentez la puissance flash (en mode manuel) ou augmentez la FEC (en mode TTL).
* sujet surexposé / flash semble évident: Diminuez la puissance flash (en mode manuel) ou diminuez la FEC (en mode TTL).
3. Affinez et répétez:
* Continuez à régler la puissance flash ou la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez un effet de remplissage d'aspect naturel. L'objectif est que le flash soit suffisamment subtil pour qu'il ne soit pas immédiatement apparent, mais suffisamment efficace pour adoucir les ombres et équilibrer l'exposition.
4. Vérifiez les yeux:
* Assurez-vous qu'il y a des feuilles de feu dans les yeux. Sinon, augmentez légèrement la puissance du flash.
iv. Scénarios et conseils:
* Bright Sunlight (midi): C'est le scénario le plus difficile. Vous aurez probablement besoin de plus de puissance flash pour surmonter les ombres dures. Pensez à utiliser un diffuseur plus fort ou à déplacer le sujet dans l'ombre ouverte. L'utilisation de synchronisation à grande vitesse (HSS) peut vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir l'arrière-plan, mais HSS réduit considérablement la puissance flash, il est donc souvent préférable de l'éviter à moins que ce soit absolument nécessaire.
* Open Shade: Un scénario beaucoup plus facile. Vous aurez besoin de moins de puissance flash et la lumière sera plus uniforme. Ceci est idéal pour les débutants.
* Day couvert: La lumière ambiante est déjà douce, vous ne pouvez donc avoir besoin que d'une très petite quantité de Flash pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayer légèrement le sujet.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet pour créer une belle lumière de jante. Utilisez le fill-flash pour exposer correctement leur visage. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
* flash hors caméra: L'utilisation du flash hors caméra permet des angles d'éclairage plus créatifs et évite l'apparence plate, "cerf dans les phares". Nécessite un déclencheur sans fil et un support de lumière. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet pour un look plus naturel.
* La distance compte: La distance entre le flash et le sujet affecte considérablement l'intensité du flash. Si vous rapprochez le flash, la lumière sera plus forte. Si vous le déplacez plus loin, la lumière sera plus faible.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de maîtriser le Film-Flash est d'expérimenter dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres.
v. Considérations clés et erreurs courantes:
* en trop: L'erreur la plus courante consiste à utiliser trop de flash. L'objectif est de * remplir * les ombres, de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* flash direct: N'utilisez jamais de flash nu directement à votre sujet. Il crée des ombres dures et un look contre nature. Utilisez toujours un diffuseur.
* oubliant de régler la puissance du flash: Ne vous contentez pas de le définir et de l'oublier. Évaluez en continu vos résultats et ajustez la puissance flash ou la FEC au besoin.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'exposition aux antécédents. Assurez-vous qu'il n'est pas trop brillant ou trop sombre.
* en utilisant la mauvaise vitesse d'obturation: Le dépassement de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo se traduira par une bande sombre dans votre image.
* n'utilisant pas un diffuseur: Comme mentionné précédemment, cela est crucial pour la lumière douce et naturelle.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et de la flasque, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui sont magnifiquement éclairés et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!