* flatteur: Il met l'accent sur les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* contrôlé: Vous pouvez le façonner et le manipuler pour obtenir un aspect spécifique.
* cohérent: Il reste relativement stable pendant le tournage, ce qui facilite l'ajustement des paramètres.
* approprié: Il convient au teint, à l'âge du sujet et au concept global du portrait.
Types communs de bonne lumière pour les portraits:
* lumière douce: Diffusé et doux, créant des ombres subtiles et un teint lisse et voire. Il minimise les rides et les imperfections.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, diffuseurs.
* lumière directionnelle: Crée des ombres qui définissent les fonctionnalités du sujet, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Peut être dur ou doux en fonction de la source et des modificateurs.
* Sources: La lumière du soleil à travers une fenêtre, des stroboscopes de studio, des réflecteurs.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Met en évidence les bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en créant un effet de halo.
* Sources: Le soleil derrière le sujet, une lumière placée derrière et légèrement sur le côté.
* Golden Hour Light: Une lumière chaude et douce survenant pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Ajoute une belle lueur aux tons de peau.
* Source: Le soleil pendant l'heure d'or.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: Déterminez d'où vient la lumière et ses caractéristiques (dure, douce, directionnelle).
2. Positionnez votre sujet:
* Face à la lumière: Généralement flatteur, en particulier avec une lumière douce. Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui peut provoquer des glissades et des ombres peu flatteuses.
* angle le sujet: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière sculpte leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour un effet lumineux de jante. Veillez à exposer correctement le visage.
* Lumière latérale: Positionnez le sujet avec la lumière venant du côté pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
3. Contrôlez la lumière:
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (malices, panneaux translucides) pour adoucir la lumière dure.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs (tableaux blancs, réflecteurs d'argent ou d'or) pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les remplir et créer une exposition plus uniforme.
* Blocage: Utilisez des drapeaux ou des gobos (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* position: Ajustez la position de votre sujet pour modifier la lumière qui tombe sur eux.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Rapprochez votre source de lumière pour plus d'intensité, plus loin pour moins.
4. Comprendre les motifs d'éclairage: Les motifs d'éclairage communs comprennent:
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière éclaire la moitié du visage, laissant l'autre dans l'ombre.
* Éclairage papillon: Place la source lumineuse haute et directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
5. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet.
6. Utilisez la lumière de remplissage: Lorsque vous utilisez une forte source de lumière directionnelle, utilisez un réflecteur ou une source de lumière secondaire pour remplir les ombres du côté opposé du visage. Cela empêche les ombres trop sombres ou peu flatteuses.
7. Balance des blancs: Réglez l'équilibre du blanc de votre appareil photo pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Utilisez une carte grise ou un compteur externe pour un rendu précis des couleurs.
8. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée. La "meilleure" lumière est subjective.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air par temps couvert: Utilisez la lumière douce et diffuse d'une journée couverte pour un éclairage même flatteur.
* Portrait intérieur par une fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour utiliser la lumière directionnelle. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Golden Hour Portrait: Profitez de la lumière chaude et douce de l'heure d'or. Le rétro-éclairage ou la lumière latérale peut être particulièrement efficace.
* Portrait de studio: Utilisez des stroboscopes et des modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour créer un éclairage contrôlé et flatteur.
Prise des clés:
* La bonne lumière concerne le contrôle, la direction et la qualité (dures ou doux).
* Apprenez à reconnaître et à manipuler différents types de lumière.
* Comprendre comment la lumière affecte les caractéristiques du sujet et le teint.
* Pratiquez et expérimentez pour développer votre propre style d'éclairage.
En comprenant les principes de la lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et approche unique de l'éclairage des portraits.