* Lumière focalisée: Met l'accent sur des fonctionnalités spécifiques, créant des ombres fortes.
* Texture de la peau subtile: Détails de la peau conservés.
* Humeur: Peut-être un soupçon de mystère ou d'intensité.
* Catchlight: Un coup de pouce distinct dans les yeux.
Voici une approche étape par étape, en gardant à l'esprit que c'est un point de départ, et vous devrez vous ajuster en fonction de votre sujet et de votre équipement spécifiques:
1. Équipement dont vous aurez besoin:
* une source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscope (Flash Studio), une vitesse (pistolet flash) ou même une lumière constante (panneau LED ou même une lampe forte dans une pincée). Un stroboscopie ou un speedlight vous donnera plus de puissance et de contrôle.
* modificateur: Ceci est crucial pour façonner la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Une boîte à soft de taille moyenne (environ 24 x 36 pouces) est un bon point de départ.
* parapluie: Peut être utilisé en mode pousse ou réfléchissant. La pousse fournit une lumière plus douce, tandis que le réflexion peut être plus directionnel en fonction de l'intérieur du parapluie.
* Plat de beauté: Un plat de beauté offre une lumière qui se situe quelque peu entre une boîte à soft et une ampoule nue.
* réflecteur: Carte de mousse blanche ou réflecteur pliable pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne un contrôle maximal.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale.
* Facultatif en V-flat ou en mousse noire: Utilisé pour ajouter un remplissage négatif ou pour contrôler la lumière d'autres manières.
* Facultatif - grille ou snot: Si vous avez un modificateur de lumière comme un réflecteur ou une boîte à soft, vous pouvez ajouter une grille pour concentrer la lumière dans un faisceau plus étroit.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Visez une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez ceci sur la lumière du jour ou le flash pour obtenir des couleurs précises.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
3. Placement et configuration de la lumière:
C'est là que la magie se produit. Voici quelques approches courantes, et vous devrez expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration classique qui crée une ombre flatteuse d'un côté du visage. La lumière doit être placée à une distance qui vous donne une bonne couverture lumineuse tout en offrant une quantité raisonnable de puissance de votre source lumineuse.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un look plus dramatique et de mauvaise humeur. Expérimentez avec l'angle de la lumière. L'apporter plus vers le côté rendra l'éclairage plus dramatique.
* Éclairage de cotel (avec un réflecteur): Positionnez la lumière au-dessus du visage du sujet, inclinée vers le bas. Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse, souvent utilisée dans la photographie de beauté.
* Éclairage arrière Positionnez la lumière derrière le sujet et pointé vers la caméra. Utilisez la lumière pour mettre en évidence les cheveux du sujet.
4. Soutien et exposition:
* METTER FLASH (si vous utilisez un stroboscope): Utilisez un compteur flash pour obtenir une lecture précise de la sortie lumineuse. C'est le moyen le plus fiable d'assurer une bonne exposition.
* Test des plans et histogramme: Prenez des photos de test et vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la puissance légère ou votre ouverture jusqu'à ce que l'histogramme montre une bonne gamme de tons, sans coupure (souffler des reflets ou des ombres écrasantes).
* Évaluez la lumière: Regardez la façon dont la lumière s'enroule autour du visage du sujet. Quelle est la taille des allumettes dans les yeux? L'éclairage est-il trop dur? Vous voudrez continuer à ajuster le modificateur de lumière et / ou de lumière pour obtenir l'effet que vous recherchez.
5. Posant et expression:
* Diriger le sujet: Fournissez des directions claires et spécifiques à votre sujet.
* Expression faciale: Faites attention à leur expression faciale. Encouragez-les à se détendre et à exprimer des émotions naturelles. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut faire une grande différence.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez-leur de tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Peau subtilement lisse et éliminez les imperfections, si vous le souhaitez. Visez un look naturel.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter davantage la lumière et les ombres, en améliorant la profondeur et la dimension du portrait.
Conseils pour réaliser un style spécifique:
* Contrast élevé: Utilisez une plus petite source de lumière ou déplacez la lumière plus loin pour créer des ombres plus dures.
* Lumière plus douce: Utilisez une softbox ou un parapluie plus grand, ou rapprochez la lumière du sujet.
* portraits de mauvaise humeur: Utilisez un fond sombre, un éclairage latéral et des ombres plus profondes.
* portraits de beauté: Utilisez l'éclairage à clapet et concentrez-vous sur les tons de peau uniques et les angles flatteurs.
Considérations clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Caractéristiques du sujet: Considérez la structure faciale du sujet et comment la lumière interagira avec leurs caractéristiques.
* Background: L'arrière-plan devrait compléter le portrait et ne pas distraire du sujet. Un fond simple est souvent un bon choix pour les portraits à la lumière unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment l'utiliser pour créer de superbes portraits.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre configuration, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits à un seul léger qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!