1. Comprendre la lumière dure
* Source: Une petite source de lumière directe par rapport au sujet. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffusion.
* ombres: Des transitions profondes, distinctes et brusques entre les zones claires et sombres.
* texture: Met l'accent sur la texture et les détails sur le visage du sujet. Cela peut être à la fois flatteur et peu flatteur, selon le sujet et l'effet souhaité.
* Humeur: Crée un sentiment de drame, d'intensité, de mystère ou même de dureté.
2. Planification et préparation
* Sélection du sujet:
* Considérez la structure du visage: Les sujets avec une forte structure osseuse, des caractéristiques prononcées ou des rides intéressantes bénéficient souvent d'une lumière dure.
* Personnalité: La lumière dure peut transmettre la résistance, la détermination ou la vulnérabilité. Faites correspondre l'éclairage à la personnalité du sujet ou à l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Choix d'arrière-plan:
* sombre / neutre: Un fond sombre ou neutre améliorera le drame et le contraste créés par la lumière dure. Le noir ou le gris très foncé sont des choix classiques.
* minimaliste: Gardez l'arrière-plan simple et épuré pour éviter de distraire le sujet.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière dure interagit avec les caractéristiques du sujet. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres.
* Expressions: Encouragez des expressions intenses, réfléchies ou même légèrement conflictuelles.
3. Placement et contrôle de la lumière
* Direct vs Angle:
* Direct: Une source de lumière directe (brillante directement sur le sujet) crée des ombres dures et peu flatteuses. Utilisez avec parcimonie et uniquement pour des effets très spécifiques.
* incliné: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et / ou au-dessus du sujet. Cela crée des ombres plus intéressantes et flatteuses. Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera difficile. Le déplacement de la lumière plus éloignait légèrement les ombres (mais conserve toujours les caractéristiques de la lumière dure).
* modificateur (facultatif, mais recommandé):
* Grille: Une grille concentre le faisceau lumineux, créant une lumière dure plus contrôlée et directionnelle avec un déversement minimal. Excellent pour identifier la lumière et créer des ombres profondes.
* snot: Semblable à une grille, un snot crée un faisceau de lumière très étroit, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage (par exemple, les yeux ou les pommettes).
* réflecteur: Utilisez un petit réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement. Cela ajoute un peu de détails et empêche les ombres de devenir des vides complètement noirs. Soyez subtil avec le réflecteur - Trop Fill Light bat le but de l'éclairage dur.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité des reflets et des ombres.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur le sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera à la fois le sujet et le fond en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous utilisez une lumière artificielle pour éliminer la lumière ambiante.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter avec précision les points forts sur le visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour empêcher la surexposition ou la sous-exposition.
5. Post-traitement
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer davantage le drame de la lumière dure.
* ombres / points forts: Ajustez l'ombre et surviez des curseurs pour affiner l'exposition et révéler les détails dans l'ombre ou les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion de l'image en noir et blanc peut encore améliorer le drame et se concentrer sur les tons et les ombres.
Conseils pour réussir
* Expérience: La lumière dure peut être imprévisible. Expérimentez avec différents angles, distances et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre effet souhaité.
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans les yeux. Ce petit moment fort donnera vie au sujet et ajoutera de la profondeur au portrait.
* Évitez la surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela peut créer des zones soufflées sans détail.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision au sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière dure est de pratiquer et d'expérimenter.
Configuration des exemples:
* source de lumière unique avec grille: Positionnez une vitesse avec un modificateur de grille sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du sujet. Angleter la lumière pour créer de fortes ombres d'un côté du visage.
* la lumière du soleil dure à l'intérieur: Positionnez le sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil. Utilisez un fond sombre pour souligner les ombres. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* snot bricolage: Créez un snot en enroulant du carton noir ou du papier autour d'un flux de vitesse. Utilisez-le pour créer un faisceau de lumière étroit pour mettre en évidence une zone spécifique du visage du sujet.
quand considérer un autre éclairage:
* rides: Être attentif. L'éclairage dur peut amplifier les rides, qui peuvent ne pas être souhaitées pour tous les sujets. S'il s'agit d'une préoccupation, envisagez de diffuser légèrement la lumière.
* imperfections cutanées: Semblable aux rides, la lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser une retouche subtile en post-traitement.
* Humeur souhaitée: Si vous optez pour un look doux, romantique ou éthéré, la lumière dure n'est pas le meilleur choix.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de pratiquer et de trouver votre propre style!