1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse concentrée, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse avec un petit réflecteur.
* ombres: Il crée des ombres nettes et bien définies avec un contraste élevé. La transition entre la lumière et l'ombre est brusque.
* Humeur: Il peut transmettre la force, l'intensité, la nervosité ou même créer un sentiment de mystère ou de vulnérabilité.
* texture: La lumière dure met l'accent sur la texture dans la peau et les vêtements.
2. Techniques clés pour les portraits de lumière dure dramatiques:
* Positionner la source lumineuse:
* Éclairage directionnel: La * direction * de la lumière est cruciale. Les positions courantes comprennent:
* Éclairage latéral: Place la lumière sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant en évidence un côté plus que l'autre. Excellent pour la sculpture des fonctionnalités et l'ajout de profondeur.
* Éclairage aérien (ci-dessus): Peut être peu flatteur si directement au-dessus. Cependant, la pêche légèrement en avant peut créer des ombres intéressantes sous le front et le nez, ce qui rend le sujet intense et concentré. Soyez conscient des ombres sous les yeux.
* Éclairage avant (à un angle): Pas généralement considéré comme une «lumière dure», mais vous pouvez créer un effet plus difficile en utilisant un faisceau focalisé directement sur le sujet, combiné à un remplissage négatif. Soyez prudent, car il peut aplatir les fonctionnalités.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette. Peut être dramatique et mystérieux. Peut nécessiter une exposition minutieuse pour équilibrer le fond lumineux avec le sujet sombre.
* Éclairage de jante: Placer la lumière derrière et légèrement sur le côté. Met en évidence les bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* Distance: Plus la source de lumière * plus proche, plus elle devient douce (relativement parlant). Cependant, dans le portrait, vous maintiendrez probablement les caractéristiques de la lumière dure. Se déplacer plus loin rend la lumière plus intense et concentrée.
* Contrôle des ombres:
* Remplissage négatif: Utilisez des surfaces noires (planches, tissu, etc.) pour * augmenter * l'obscurité des ombres. Cela intensifie le drame et le contraste. Placez le remplissage négatif sur le côté opposé de la source de lumière pour absorber la lumière réfléchie.
* Remplissez la lumière (soigneusement): L'introduction * de la lumière * remplit (un réflecteur ou une boîte à soft) peut légèrement soulever des ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement. La clé est de maintenir l'aspect de la lumière dure. Utilisez un * petit * réflecteur * ou un * très diffusé * Remplissez la lumière. Vous visez à adoucir, pas à éliminer, les bords durs des ombres.
* Feathering: Angle la source lumineuse légèrement pour adoucir la transition entre la lumière et l'ombre. Ceci est subtil, mais peut aider à éviter les lignes difficiles.
* posant et expression:
* Intention: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut amplifier les émotions fortes.
* angles: Explorez différents angles du visage. Les ombres mettent l'accent sur la structure osseuse et peuvent changer la forme perçue du visage. Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs ou les plus dramatiques.
* Expression: Diriger le modèle pour transmettre une émotion spécifique. Des regards intenses, des mâchoires serrées ou des sourcils fronçés peuvent tous être améliorés par la lumière dure.
* tournant le visage: Parfois, la rotation du visage du sujet, même quelques degrés, peut changer considérablement les modèles d'ombre et la sensation générale du portrait.
* équipement et paramètres:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: Le flash hors caméra est idéal pour le contrôle. Utilisez-le à nu (sans modificateur) pour la lumière la plus dure.
* lumière directe du soleil: Tirez à l'extérieur à midi pour une lumière du soleil intense. Recherchez des zones où vous pouvez contrôler l'arrière-plan (par exemple, une ruelle noire).
* tungstène / LED: Peut être utilisé, mais assurez-vous qu'ils sont suffisamment puissants et avoir un angle de faisceau étroit.
* modificateur (ou absence de celle-ci): Utilisez un modificateur * petit * ou aucun du tout. Une grille ou un snot peut concentrer encore plus la lumière. Évitez les grandes boîtes à soft.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) brouilleront davantage l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet. Cependant, des ouvertures plus profondes (plus grand numéro F) garantiront plus que le visage est au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant). Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement l'exposition ambiante, tandis que l'alimentation du flash contrôlera l'exposition à l'objet.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour atteindre le niveau de luminosité souhaité.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour affiner l'image et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Affûtage: L'affûtage peut souligner la texture créée par la lumière dure. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et les motifs d'ombre.
Conseils spécifiques pour différents looks:
* Force / Power: Éclairage latéral avec un angle légèrement vers le bas, combiné avec une expression déterminée.
* mystère / intrigue: Éclairage ou rétro-éclairage avec un visage partiellement obscurci.
* Vulnérabilité / brutalité: Éclairage aérien avec un regard vers le bas subtil, mettant l'accent sur les imperfections dans la peau.
* énervé / urbain: Lumière dure dans un environnement granuleux (ruelle, cadre industriel) avec une pose non conventionnelle.
Considérations importantes:
* imperfections cutanées: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet et posant. Une nouvelle retouche pourrait être nécessaire.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, distances et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Adéabilité du sujet: Considérez si la lumière dure correspond au visage et à la personnalité de votre sujet. Ce n'est pas toujours flatteur pour tout le monde. Parlez avec votre sujet à l'avance.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!