1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par sa petite taille de source par rapport au sujet. Cela conduit à des ombres bien définies et nettes, des reflets brillants et une séparation claire entre les zones claires et sombres.
* Sources: Les sources de lumière dure courantes comprennent:
* lumière directe du soleil: Surtout par une journée claire, Sunlight fournit la lumière dure par excellence.
* flash non modifié: Une tête flash nue, sans aucun diffuseur, est une source de lumière dure.
* petit flash à la caméra: Semblable au flash non modifié, souvent dur mais peut être utilisé intentionnellement.
* Lumière focalisée: Une lumière avec un faisceau focalisé, comme un projecteur théâtral ou une lumière avec un attachement de grille.
* Impact: La lumière dure met l'accent sur la texture, les lignes et les imperfections. Il peut rendre la peau plus robuste, mettre en évidence des caractéristiques solides et créer un sentiment de drame ou de tension.
2. Planification et préparation
* Sélection du sujet: Considérez les caractéristiques et la personnalité du sujet. La lumière dure est bien adaptée aux sujets avec de fortes structures osseuses, des textures intéressantes (comme des rides ou des cicatrices), ou un désir d'une représentation plus intense.
* Humeur et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? La lumière dure peut évoquer des émotions comme la détermination, la force, la vulnérabilité ou même un sentiment de mystère.
* Background: Un fond sombre ou simple accentuera davantage les ombres et les reflets sur le visage du sujet. Considérez un arrière-plan texturé pour plus de profondeur.
3. Configuration de votre lumière
* Placement de lumière: C'est l'aspect le plus crucial. Expérimentez avec différents angles. Certaines techniques courantes comprennent:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet. Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage et ajoutant un sentiment de mystère. Également appelé éclairage Rembrandt si un petit triangle de lumière est sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, en ajoutant de l'intensité.
* Éclairage avant (éviter): L'éclairage avant direct avec une source dure aplatit souvent le visage et est moins flatteur, sauf si vous optez pour un look très spécifique et non conventionnel.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Distance: Se rapprocher de la lumière rendra les ombres encore plus dures et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira légèrement les ombres, mais maintiendra toujours l'esthétique de la lumière dure.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité des reflets et des ombres. Commencez par une puissance inférieure et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Modificateurs de lumière (utilisez avec parcimonie):
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux noirs ou des gobos pour bloquer la lumière des zones indésirables, en sculptant davantage les ombres.
* grilles: Attachez une grille à votre lumière pour concentrer le faisceau et créer des ombres plus définies.
* snots: Semblable aux grilles, les snots rétrécissent le faisceau de lumière.
* Évitez les softboxes / parapluies: Ceux-ci adouciront la lumière, battant le but de l'éclairage dur.
4. Posant votre sujet
* Expression faciale: Une forte expression peut améliorer le drame. Considérez des poses qui transmettent la confiance, l'intensité ou la vulnérabilité.
* angle de tête: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment la lumière et les ombres interagissent avec les caractéristiques du sujet.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel pour compléter l'humeur globale.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur du champ et mettra au point davantage de l'image, mettant potentiellement mettant en évidence la texture de la peau.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour assurer une exposition précise sur le visage du sujet, en particulier les points forts. Vous pouvez également utiliser la compensation d'exposition à légèrement ou sous-exposer l'image pour créer une humeur spécifique.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Envisagez d'utiliser une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
6. Tir et affiner
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, positions lumineuses et poses.
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos photos et apportez des ajustements à votre éclairage et à votre pose.
* faites attention aux détails: Recherchez tous les éléments distrayants en arrière-plan ou sur le visage du sujet.
7. Post-traitement
* Contraste: L'amélioration du contraste peut accentuer davantage les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones, affiner les motifs de lumière et d'ombre.
* Affûtage: L'affûtage peut faire ressortir la texture dans la peau.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent bien en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et le contraste.
Conseils pour réussir
* Embrasse les imperfections: La lumière dure peut révéler des imperfections. Au lieu d'essayer de les éliminer entièrement, embrassez-les dans le cadre du caractère du sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour développer votre propre style.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure et analysent leurs techniques.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à être expressifs.
Exemple de scénario:Portrait de lumière du soleil dramatique
1. Sujet: Quelqu'un avec une forte mâchoire et des caractéristiques importantes.
2. Temps: En milieu de matinée ou en fin d'après-midi lorsque le soleil est à angle.
3. Emplacement: À l'extérieur, avec un mur nature ou un fond sombre et texturé.
4. Technique: Positionnez le sujet pour que la lumière du soleil vienne du côté (éclairage latéral). Le soleil créera une ombre forte d'un côté de leur visage.
5. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 - f / 4, ISO sur son réglage le plus bas et ajustez la vitesse d'obturation en conséquence. Utilisez la mesure du point pour assurer une exposition précise.
6. Post-traitement: Augmentez le contraste, esquivez sélectivement et brûle pour améliorer les reflets et les ombres, et convertir en noir et blanc pour un look intemporel.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure, en planifiant soigneusement votre tournage et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet.