1. Comprendre l'éclairage dur
* Source: La lumière dure provient généralement d'une petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffusion.
* Caractéristiques:
* Shadows forts: Ombres bien définies et souvent profondes avec des arêtes vives.
* Contrast élevé: Différence significative de luminosité entre les zones allumées et ombragées.
* Amélioration de la texture: Accentue la texture de la peau et les détails de la surface.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil est l'exemple classique. Planifiez votre pousse à peu près où le soleil est plus bas dans le ciel (tôt le matin, en fin d'après-midi) pour une lumière dure plus douce. Le soleil de midi peut être trop dur.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Utilisez un stroboscopique Speedlight ou Studio avec * No * Modificateurs (par exemple, pas de boîte à soft, parapluie ou diffuseur). Un plat de réflecteur peut parfois adoucir légèrement les bords, mais est toujours considéré comme une source de lumière dure.
* Portes / snots de grange: Utile pour contrôler la direction et le déversement de la lumière, créant des piscines de lumière plus définies.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur peut faire rebondir une lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement et ajouter des allumettes aux yeux. Choisissez des réflecteurs blancs, argent ou or selon l'effet souhaité (le blanc est le plus neutre, l'argent est le plus brillant, l'or ajoute de la chaleur).
* Background: Considérez un fond sombre ou neutre pour améliorer le contraste et concentrer l'attention sur le sujet. Le noir est un choix populaire pour les portraits dramatiques.
* caméra et objectif: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, mais un objectif zoom peut également être utilisé.
3. Techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse d'un côté du sujet crée des ombres fortes de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique classique pour souligner la texture et créer un sentiment de mystère. Expérimentez avec l'angle de la lumière - de presque directement sur le côté à légèrement incliné vers l'avant.
* Éclairage avant: L'éclairage avant direct peut être moins flatteur, car il a tendance à aplatir les caractéristiques. Cependant, il peut être utilisé efficacement si vous visez un look plus graphique ou audacieux. Faites attention aux yeux. Si vous utilisez un éclairage avant, considérez:
* Placement de lumière: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet et légèrement d'un côté.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir certaines des ombres sous les yeux et le menton.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Le positionnement de la source de lumière derrière le sujet crée un contour brillant (lumière de jante) autour de la tête et des épaules du sujet. Cela peut être très dramatique, surtout sur un fond sombre. Vous devrez probablement exposer le visage du sujet, laissant l'arrière-plan s'assombrir. Cette technique nécessite souvent une mesure soigneuse et potentiellement certains ajustements post-traitement.
* Éclairage supérieur: Light directement au-dessus de la tête. Cela crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur à moins d'être utilisé de manière créative. Considérez l'inclinaison de la tête du sujet pour attraper la lumière plus efficacement ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière vers le haut. Ceci est souvent utilisé dans les portraits de style film noir.
* Chiaroscuro: Cette technique, inspirée par les peintres italiennes de la Renaissance, utilise des contrastes forts entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de profondeur et de drame. Cela implique souvent de peindre avec une lumière, contrôlant soigneusement où la lumière tombe sur le visage du sujet.
4. Posant et expression
* Expressions: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dur fonctionne souvent bien avec des expressions sérieuses, intenses ou réfléchies.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. Une légère inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* mains: Pensez à incorporer les mains du sujet dans le portrait. Ils peuvent ajouter à l'émotion et créer des lignes et des formes intéressantes.
* Vêtements: Les vêtements plus simples qui ne rivalisent pas avec la netteté de l'éclairage sont généralement un bon choix. Les vêtements sombres peuvent aider à approfondir les ombres et à améliorer le drame.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Généralement, commencez à 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation est cruciale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et vous avez déjà ajusté l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter les points forts du visage du sujet, puis ajustez vos paramètres pour réaliser l'exposition souhaitée. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour maintenir les détails dans les points forts. Si vous utilisez Flash, utilisez un compteur flash pour un contrôle précis.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, flash, tungstène).
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez ces outils pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir le contraste fort.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent amplifier le drame de l'éclairage dur.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la façon de se poser et de s'exprimer.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que l'angle de la lumière, la position de la tête du sujet et l'expression sur leur visage, peuvent faire une grande différence.
* moins c'est plus: L'éclairage dur peut être très puissant, alors utilisez-le judicieusement. En exagérant peut entraîner une image peu flatteuse ou peu attrayante.
* Embrasse les imperfections: La netteté de l'éclairage dur peut révéler des imperfections dans la peau. Au lieu d'essayer de les effacer complètement, envisagez de les embrasser comme faisant partie du caractère du sujet.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de prioriser l'humeur et l'histoire que vous souhaitez raconter et laisser la lumière être votre guide.