A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un aspect fondamental de la photographie de portrait, dictant le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet. Les maîtriser est crucial pour contrôler l'humeur, la forme et l'impact global de vos portraits. Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, comment ils affectent vos images et comment les réaliser.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la relation entre la lumière tombant sur le côté lumineux du visage de votre sujet (éclairé par votre lumière clé) et la lumière tombant du côté de l'ombre (influencé par la lumière de remplissage et la lumière ambiante). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente la quantité de lumière sur le côté lumineux, et le deuxième nombre représente la quantité de lumière du côté de l'ombre.
Comprendre les nombres:
* 2:1 (faible contraste): Le côté de l'ombre reçoit la moitié de la quantité de lumière comme le côté lumineux. Il en résulte un look doux, uniforme et flatteur. Les ombres sont subtiles et les détails sont conservés. Souvent utilisé pour des portraits de beauté ou des sujets avec des rides prononcées.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Le côté de l'ombre reçoit un tiers de la quantité de lumière comme le côté vif. Cela offre un bon équilibre entre un look doux et défini. Convient pour un large éventail de sujets et de styles.
* 4:1 (contraste moyen): Le côté de l'ombre reçoit un quart de la quantité de lumière comme le côté lumineux. Les ombres deviennent plus prononcées, ajoutant de la profondeur et de la définition. C'est un choix populaire pour de nombreux styles de portraits.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté de l'ombre reçoit un huitième de la quantité de lumière comme le côté vif. Cela crée des ombres fortes et dramatiques, mettant en évidence la texture et l'humeur. Souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou dramatiques.
* 16:1 (contraste très élevé): Le côté de l'ombre reçoit un sixième la quantité de lumière comme le côté vif. C'est un look très dramatique avec des ombres profondes, presque noires. Utilisez avec prudence, car il peut obscurcir les détails.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur: Des ratios faibles créent une humeur douce et douce, tandis que des ratios élevés créent une humeur dramatique et puissante.
* forme et forme: Les rapports d'éclairage définissent la forme du visage et soulignent ou minimisent les caractéristiques. Des rapports plus élevés accentuent la structure osseuse et créent un aspect plus sculpté.
* L'âge du sujet: Les rapports inférieurs ont tendance à être plus flatteurs pour les sujets plus âgés, à ramollir les rides et les imperfections. Des ratios plus élevés peuvent mettre en évidence les rides et rendre quelqu'un plus âgé.
* Expression artistique: Les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour créer une esthétique spécifique et transmettre votre vision artistique.
Comment atteindre les rapports d'éclairage souhaités:
Les principaux outils pour contrôler les rapports d'éclairage sont:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Sa position et son intensité ont un impact significatif sur le rapport.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, une deuxième source de lumière ou une lumière ambiante. L'augmentation de la lumière de remplissage abaisse le rapport.
* Distance: La distance de vos sources lumineuses au sujet affecte considérablement leur intensité. Le déplacement de la lumière clé se rapproche de la lumière du côté lumineux. Le déplacement de la lumière de remplissage augmente la lumière du côté de l'ombre.
* Modificateurs: Les modificateurs de lumière comme les boîtes softbox, les parapluies et les réflecteurs affectent la qualité et la propagation de la lumière, influençant les transitions d'ombre et le rapport global.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Peut contribuer à la lumière de remplissage, en particulier à l'intérieur.
* drapeaux et gobos: Utilisé pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones, augmentant le contraste et façonnant les ombres.
Refrétation pour les rapports d'éclairage:
L'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de déterminer et de contrôler les rapports d'éclairage. Voici comment:
1. Définissez votre compteur sur le mode incident: Cela mesure la lumière qui tombe * sur * le sujet, ne les reflétant pas *.
2. Mesurez la lumière clé: Placez le dôme du compteur au point le plus brillant du visage de votre sujet, face à la lumière clé. Notez la lecture (par exemple, f / 8).
3. Mesurez la lumière de remplissage: Placez le dôme du compteur au point le plus sombre du visage de votre sujet, face à la lumière de remplissage (ou où serait la lumière de remplissage). Notez la lecture (par exemple, f / 4).
4. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. Dans cet exemple, F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4. Chaque arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière. Par conséquent, il s'agit d'un rapport 4:1 (différence de deux arrêts).
pas de compteur léger? Estimation et utilisant l'histogramme de votre appareil photo:
Bien qu'un compteur léger soit idéal, vous pouvez toujours estimer et ajuster vos rapports d'éclairage à l'aide du compteur et de l'histogramme intégrés de votre appareil photo.
1. Prenez une photo de test: Composez votre photo et prenez une photo de test.
2. Analyser l'histogramme: Regardez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo. Un histogramme asymétrique vers la droite indique une image plus brillante, tandis qu'un histogramme asymétrique vers la gauche indique une image plus sombre. Examinez la gamme des tons. S'il y a de grandes lacunes ou des transitions sévères, votre ratio est probablement trop élevé.
3. Réglez la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou ajustez la puissance de votre lumière de remplissage pour remplir les ombres et réduire le contraste. Prenez un autre coup de test et analysez à nouveau l'histogramme.
4. Répétez: Continuez à régler la lumière de remplissage et à vérifier l'histogramme jusqu'à ce que vous atteigniez la plage de tons souhaitée et l'aspect global.
Exemples pratiques et scénarios communs:
* réalisant un rapport 2:1 (lumière douce): Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie comme lumière clé, légèrement positionnée sur le côté de votre sujet. Placez un grand réflecteur blanc du côté opposé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Le réflecteur doit être suffisamment proche pour remplir les ombres sans les éliminer complètement.
* réalisant un rapport 4:1 (portrait classique): Utilisez une petite boîte à soft ou un parapluie comme lumière clé. Positionnez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez un réflecteur plus petit ou une lumière de remplissage légèrement plus faible positionnée plus loin que dans l'exemple 2:1.
* réalisant un rapport 8:1 (portrait dramatique): Utilisez une ampoule nue ou une petite boîte à soft gridded comme lumière clé. Positionnez-le pour créer de fortes ombres d'un côté du visage. Utilisez un voyant minimal ou sans remplissage. Cela crée un look dramatique et à contraste élevé.
* Travailler avec la lumière naturelle: Si vous tirez à l'extérieur, faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière du soleil. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et contrôler le rapport d'éclairage. Les jours couverts produisent généralement une lumière plus douce et plus à contraste, plus proche d'un rapport 2:1.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut avoir un impact significatif sur votre rapport d'éclairage, en particulier à l'intérieur. Soyez attentif à sa contribution et ajustez votre clé et remplissez les lumières en conséquence.
* en utilisant trop ou trop peu de lumière de remplissage: Le surfilage des ombres peut créer une image plate et sans vie. Pas assez de lumière de remplissage peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses.
* surexerçant sur le post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster le contraste dans le post-traitement, il est toujours préférable d'obtenir le rapport d'éclairage le plus possible dans la caméra. Cela se traduira par une image de meilleure qualité avec plus de détails et de tons d'aspect naturel.
* ne considérant pas votre sujet: Différents rapports d'éclairage conviennent à différents sujets et styles. Considérez l'âge, les caractéristiques et la personnalité de votre sujet lors du choix d'un rapport d'éclairage.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en pratiquant régulièrement, vous pouvez contrôler la lumière et l'ombre de vos images pour créer des portraits convaincants et percutants qui reflètent votre vision artistique. Expérimentez, observez et trouvez les rapports d'éclairage qui conviennent le mieux à votre style et à vos sujets. Bonne chance!