Titre:A Éclairage Guide des rapports d'éclairage:Comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
* crochet: Commencez par une déclaration ou une question convaincante. Quelque chose comme:"Avez-vous déjà pris un portrait et aviez l'impression que quelque chose était * éteint *, mais je n'ai pas tout à fait mis le doigt dessus? Le coupable pourrait être votre rapport d'éclairage."
* quels sont les rapports d'éclairage: Définissez brièvement les rapports d'éclairage en termes simples:"Un rapport d'éclairage est la relation de luminosité entre la lumière clé (votre source de lumière principale) et la lumière de remplissage (la lumière remplissant les ombres créées par la lumière clé). Il est exprimé en rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1."
* pourquoi ils comptent: Soulignez l'importance des ratios d'éclairage dans la création de différentes humeurs, l'ajout de dimension et la réalisation d'un look professionnel. "Comprendre les ratios d'éclairage est crucial pour contrôler l'humeur et la profondeur de vos portraits. C'est la clé pour sculpter le visage et guider l'œil du spectateur."
* Présentation du guide: Décrivez brièvement ce que le guide couvrira:différents rapports d'éclairage, leurs effets, comment les mesurer et comment les ajuster.
Section 1:Comprendre les bases
* Lumière clé:
* Définition:décrivez la lumière clé comme la source de lumière primaire, définissant la forme et la forme du sujet.
* Placement:expliquez comment le placement de la lumière clé affecte l'apparence (par exemple, haut / bas, côté / avant).
* Remplir la lumière:
* Définition:Décrivez la lumière de remplissage comme la source de lumière secondaire, utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Objectif:Expliquez comment il réduit le contraste et révèle des détails dans les zones de l'ombre.
* Explication du rapport:
* Expliquez comment le nombre de rapports fonctionne:"Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage, et ainsi de suite."
* Reliez les rapports à contraster:"Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent plus de contraste, ce qui entraîne des ombres plus dramatiques et définies. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) créent moins de contraste, résultant en un éclairage plus doux, plus uniforme."
* s'arrêter par rapport à l'ouverture: Expliquez comment ces impact sur l'éclairage
Section 2:Ratios d'éclairage communs et leurs effets
* rapport 2:1 (faible contraste):
* Description:Décrivez cela comme une lumière très douce et subtile.
* Caractéristiques:même éclairage, ombres minimales, flatteur pour la plupart des types de peau.
* Humeur:douce, douce, naturelle, flatteuse, moins dramatique.
* Mieux pour:portraits de beauté, tirs à la tête, sujets avec rides prononcés, situations où vous voulez minimiser les défauts.
* Exemple d'image:incluez un exemple de portrait avec un rapport 2:1.
* rapport 3:1 (légèrement plus contraste):
* Description:un rapport équilibré et polyvalent.
* Caractéristiques:ombres subtiles, bonne définition, toujours flatteuse.
* Humeur:agréable, accessible, légèrement plus dimension que 2:1.
* Meilleur pour:portraits généraux, photos de famille, travail commercial.
* Exemple d'image:incluez un exemple de portrait avec un rapport 3:1.
* Ratio 4:1 (contraste modéré):
* Description:Un rapport d'éclairage de portrait classique.
* Caractéristiques:ombres notables, bonne séparation entre les zones claires et sombres.
* Humeur:plus dramatique, définie, ajoute de la profondeur.
* Mieux pour:portraits standard, capturant la personnalité, donnant un sentiment de forme.
* Exemple d'image:incluez un exemple de portrait avec un rapport 4:1.
* Ratio 8:1 (contraste élevé):
* Description:Éclairage dramatique et de mauvaise humeur.
* Caractéristiques:ombres profondes, forts reflets, contraste prononcé.
* Humeur:dramatique, énervée, mystérieuse, puissante.
* Meilleur pour:portraits artistiques, photographie en noir et blanc, en soulignant la texture, créant une humeur spécifique.
* Exemple d'image:incluez un exemple de portrait avec un rapport 8:1.
* au-delà de 8:1:
* Mentionnez que les ratios peuvent aller plus haut (par exemple, 16:1, 32:1), mais sont généralement utilisés à des fins artistiques très spécifiques ou lors de la création de silhouettes.
* ATTENTION que les rapports extrêmement élevés peuvent facilement entraîner des détails perdus dans les ombres et les reflets soufflés.
* Aide visuelle: Un graphique ou un graphique comparant les différents rapports côte à côte, montrant les degrés différents d'ombre et de surbrillance.
Section 3:Mesurer les rapports d'éclairage
* à l'aide d'un compteur léger:
* Expliquez comment utiliser un compteur de lumière portable (le compteur léger incident est le meilleur).
* Étapes:
1. Prenez une lecture à la position de lumière clé, pointant le compteur vers la caméra.
2. Prenez une lecture à la position de la lumière de remplissage, pointant le compteur vers la caméra.
3. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage pour obtenir le rapport.
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo (sans compteur léger):
* Expliquez comment utiliser l'histogramme pour évaluer la distribution de la lumière dans votre image.
* Étapes:
1. Prenez une photo de test.
2. Examiner l'histogramme:Recherchez des reflets coupés (côté droit de l'histogramme poussé au bord) et des ombres bloquées (côté gauche de l'histogramme poussé au bord).
3. Ajustez votre éclairage et votre exposition jusqu'à ce que vous atteigniez un histogramme qui correspond à votre rapport d'éclairage souhaité (plus d'informations à ce sujet ici - très difficiles à faire avec précision). Il s'agit davantage d'obtenir un graphique uniformément distribué.
* "Oeilling" it (avancé):
* Mentionnez qu'avec l'expérience, les photographes peuvent souvent estimer le rapport d'éclairage en fonction de l'apparence des ombres et des reflets.
* Soulignez que cela prend de la pratique et n'est pas aussi précis que d'utiliser un compteur léger.
Section 4:Rapport d'éclairage de réglage
* Modification de la distance des sources lumineuses:
* Expliquez que le déplacement de la lumière de remplissage du sujet l'éclairera, abaissant le rapport. L'éloigner plus loin l'assombrira, augmentant le rapport.
* Le même principe s'applique à la lumière clé.
* en utilisant des modificateurs lumineux (parapluies, softbox, réflecteurs):
* Expliquez comment les différents modificateurs affectent la qualité et l'intensité de la lumière.
* Les softboxes et les parapluies produisent une lumière plus douce et plus diffuse, ce qui peut abaisser le rapport s'il est utilisé comme remplissage.
* Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et abaissant le rapport.
* en utilisant des supports de lumière:
* Comment ajuster la hauteur et l'angle des sources de lumière pour modifier les ombres et les reflets.
* Réglage de la puissance de la lumière:
* L'ajustement directement de la puissance de vos lumières augmentera ou diminuera l'intensité, modifiant les rapports.
Section 5:Erreurs courantes et comment les éviter (la section "Break")
* Ignorer l'arrière-plan: Expliquez comment la lumière de fond peut avoir un impact sur le rapport d'éclairage perçu sur le sujet. Un arrière-plan brillant peut faire apparaître le sujet sous-exposé.
* ne pas mesurer correctement: Soulignez l'importance d'une mesure précise, en particulier lors de l'utilisation d'un compteur léger. Mettez en évidence les erreurs courantes comme ne pas viser correctement le compteur ou prendre des lectures au mauvais endroit.
* excessive de repos sur le post-traitement: Expliquez que même si vous pouvez ajuster l'exposition et le contraste dans le post-traitement, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
* en utilisant trop de lumière de remplissage (ou pas assez): Mettez en surbrillance les pièges de l'utilisation de trop de lumière de remplissage (résultant en des portraits plats et sans vie) et pas assez de lumière de remplissage (ce qui entraîne des ombres dures et des détails perdus).
* ne considérant pas le teint: Mentionnez que différents tons de peau peuvent nécessiter de légers ajustements au rapport d'éclairage. Les tons de peau plus foncés peuvent souvent gérer un contraste plus élevé, tandis que les tons de peau plus claire peuvent bénéficier d'un éclairage plus doux.
Section 6:Applications créatives et enfreindre les règles
* en utilisant des gels: Explorez comment les gels colorés sur vos lumières peuvent avoir un impact sur l'ambiance et créer des effets uniques.
* Se combinant des rapports dans la même image: Expliquez comment utiliser différents rapports d'éclairage pour différentes parties du portrait (par exemple, un rapport plus élevé pour le visage du sujet et un rapport inférieur pour l'arrière-plan).
* sous-exposition intentionnelle / surexposition: Discutez de la façon dont ces techniques peuvent être utilisées pour créer des effets spécifiques, même s'ils s'écartent des rapports d'éclairage traditionnels.
* "enfreindre les règles": Encouragez l'expérimentation et soulignez que les "règles" ne sont que des directives. En fin de compte, le meilleur rapport d'éclairage est celui qui vous aide à réaliser votre vision artistique.
Conclusion:
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir du guide.
* Encouragez la pratique: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios d'éclairage et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur style.
* pensée finale: Terminez par une déclaration stimulante sur la puissance de l'éclairage dans la photographie de portrait. Quelque chose comme «les rapports d'éclairage de maîtrise est la clé pour transformer vos portraits des instantanés en œuvres d'art captivantes».
tout au long du guide:
* Images: Utilisez beaucoup d'exemples d'images pour illustrer chaque concept. Montrez le même sujet éclairé avec différents rapports pour démontrer clairement les effets. Avant et après les prises de vue peut également être utile.
* Diagrammes: Incluez des diagrammes montrant le placement des lumières pour différents rapports.
* appel à l'action: Encouragez les lecteurs à laisser des commentaires, à partager leurs propres expériences ou à vous inscrire à une newsletter.
Améliorations clés à considérer:
* profondeur d'histogramme: Développez comment déduire avec précision les rapports d'éclairage à partir d'un histogramme. Ceci est extrêmement difficile, mais pourrait être expliqué de manière plus approfondie.
* Éléments interactifs: Envisagez d'ajouter des éléments interactifs, comme un quiz pour tester la compréhension ou un outil qui permet aux utilisateurs de simuler différents rapports d'éclairage.
* Contenu vidéo: Complétez le guide avec des démonstrations vidéo montrant comment mettre en place différents rapports d'éclairage.
* Recommandations d'équipement spécifiques: Suggérez des lumières, des modificateurs et des compteurs spécifiques qui conviennent à différents budgets et niveaux de compétence.
Ce plan élargi devrait fournir une base solide pour créer un guide complet et informatif sur les ratios d'éclairage pour la photographie de portraits. Bonne chance!