Voici une ventilation de ce qui fait de la "bonne lumière" et de la façon de l'utiliser efficacement pour de beaux portraits:
i. Qualités clés de la bonne lumière de portrait:
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce, minimisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Il a tendance à égaliser les tons de peau et à réduire l'apparence des imperfections.
* Direction: La direction de la lumière détermine où les ombres tombent et comment les caractéristiques du sujet sont sculptées. Différentes directions créent différentes humeurs et mettent l'accent sur différents aspects.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) influence l'ambiance globale. La lumière chaude (les valeurs inférieures de Kelvin, comme l'heure d'or) peut se sentir confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (valeurs de Kelvin plus élevées, comme un ciel couvert) peut être nette et dramatique.
* Intensité: La luminosité de la lumière affecte l'exposition et la sensation globale. La lumière à haute intensité peut être dramatique mais difficile de travailler avec, tandis que la lumière à faible intensité peut être de mauvaise humeur mais nécessite des expositions plus longues ou une ISO plus élevée.
ii. Types de lumière et comment les utiliser dans des portraits:
* lumière naturelle:
* Open Shade: L'un des types de lumière les plus faciles et les plus flatteurs. Il se trouve dans les zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre ou sur le porche d'un bâtiment. Crée une lumière douce, voire avec un minimum d'ombres. comment utiliser: Positionnez votre sujet face à la zone ouverte de l'ombre, permettant à la lumière d'éclairer doucement leur visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant une belle lueur. comment utiliser: Expérimentez avec différents angles de lumière, en le laissant enrouler autour de votre sujet ou créer un rétro-éclairage pour un étonnant effet de lumière de jante.
* Day couvert / nuageux: Crée une grande source lumineuse diffusée, résultant en une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres. Idéal pour minimiser les imperfections et créer une base neutre. comment utiliser: N'ayez pas peur de tirer des jours nuageux! Assurez-vous simplement que votre sujet est toujours confronté à la source lumineuse pour de meilleurs résultats.
* lumière directe du soleil: Peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Généralement évité à moins d'être utilisé de manière créative. comment utiliser (si vous devez): Utilisez des diffuseurs (comme un chant ou un drap) pour adoucir la lumière, positionner votre sujet avec le dos au soleil (rétro-éclairage) ou tirer pendant l'heure bleue (heure avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce et plus diffuse.
* lumière artificielle (éclairage de studio):
* Softboxes: De grandes sources lumineuses diffusées qui créent une lumière douce, voire légère. Idéal pour le portrait car ils minimisent les ombres et créent un look flatteur. comment utiliser: Positionnez la Softbox à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour une configuration d'éclairage de portrait classique.
* parapluies: Un autre type de source de lumière diffuse. Les parapluies peuvent être réfléchissants (argentés ou blancs) ou translucides (pousse). comment utiliser: Semblable aux softboxes, les parapluies peuvent être positionnés pour contrôler la direction et la douceur de la lumière.
* Plat de beauté: Un réflecteur circulaire qui crée une lumière légèrement plus ciblée et contrastée que les boîtes aux soft ou les parasols, mais toujours flatteuse. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode. comment utiliser: Généralement placé plus haut et plus près du sujet que les autres modificateurs de lumière.
* stroboscopes / flashs: Sources lumineuses puissantes et contrôlées qui offrent beaucoup de flexibilité. comment utiliser: Peut être utilisé avec divers modificateurs (softboxs, parapluies, plats de beauté, grilles) pour façonner la lumière à votre goût.
iii. Techniques d'éclairage de portrait:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Crée un look dramatique et sophistiqué.
* Éclairage papillon: La source de lumière principale est placée directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez. Flatteur et souvent utilisé dans les portraits de beauté.
* Éclairage de boucle: La source de lumière principale est légèrement placée sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur un côté du nez. Un motif d'éclairage très commun et polyvalent.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, tandis que l'autre côté est dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
iv. Conseils pratiques pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière autour de vous. Comment affecte-t-il les caractéristiques du sujet?
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur le sujet, remplissant les ombres et créant un look plus brillant et plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur.
* découvrez la mesure: Comprendre comment la lumière de votre appareil photo est cruciale pour obtenir une exposition appropriée.
* Modifiez vos photos: Vous pouvez utiliser des logiciels d'édition pour affiner la lumière sur vos photos, en ajustant la luminosité, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter avec différentes techniques et de pratiquer régulièrement.
v. Considérations clés:
* Le teint du sujet: Différents styles d'éclairage flattent différents tons de peau. Ce qui a fière allure sur une personne peut ne pas avoir l'air aussi bien sur un autre.
* Caractéristiques du sujet: Considérez comment la lumière accentue ou dépasse les caractéristiques du sujet.
* Humeur et atmosphère: L'éclairage devrait contribuer à l'humeur et à l'atmosphère générale du portrait.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques d'éclairage.
En résumé, la «bonne lumière» est subjective et dépend de votre vision artistique et des besoins spécifiques du sujet. En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. Une bonne lumière peut prendre une photo ordinaire et la rendre exceptionnelle. Embrassez l'expérimentation et observez la lumière sous toutes ses formes pour affiner votre œil et développer votre style personnel!