1. Comprendre Moody Lighting
* Caractéristiques clés: L'éclairage de Moody présente souvent:
* Contrast élevé: Différences marquées entre la lumière et l'ombre.
* discret: Tontes à prédominance sombre avec des reflets sélectifs.
* lumière directionnelle: Mettant l'accent sur la forme et la texture avec la lumière provenant d'une direction spécifique.
* Température de couleur: Des tons chauds ou frais pour évoquer des émotions spécifiques.
* Objectif: Votre objectif est de sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre pour créer un sentiment de mystère, de drame et de profondeur émotionnelle.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* Capacité de gradation: Essentiel pour contrôler l'intensité et créer des variations subtiles.
* Température de couleur réglable: Bénéfique pour déplacer l'ambiance (chaud =intime, cool =sombre).
* Modificateurs (crucial): Plus à ce sujet ci-dessous.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs: Ce sont vos principaux outils pour façonner la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour une sensation plus douce, mais toujours de mauvaise humeur. Choisissez des tailles appropriées pour l'effet souhaité. Des boîtes soft-softs plus grandes adoucissent davantage la lumière.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière, généralement moins contrôlée que les boîtes softbox.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière, en la concentrant sur des zones spécifiques et en empêchant le déversement. Excellent pour créer des lignes de lumière et d'ombre nettes.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez encore plus le faisceau lumineux, en réduisant le déversement et en créant un effet de projecteur. Idéal pour un éclairage dramatique et à contraste élevé.
* snots: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau plus étroit. Bon pour mettre en évidence des zones très spécifiques.
* drapeaux (planches noires / V-flats): Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres. Essentiel pour la création de drame.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais expérimentez ce que vous avez.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre, mais pour les portraits * Moody *, utilisez avec parcimonie ou pas du tout.
* Background: Un fond sombre et neutre (noir, gris) est généralement meilleur pour les portraits de mauvaise humeur, car il aide à souligner le sujet.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un contrôle plus facile de votre appareil photo sans avoir à l'atteindre constamment.
3. Placement et techniques de lumière
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, créant l'éclairage principal et les ombres.
* Positionnement: Généralement placé du * côté * du sujet, légèrement à l'avant. L'angle exact déterminera la forme et la profondeur des ombres. Expérimentez avec:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique.
* angle à 90 degrés (éclairage latéral): Plus dramatique, crée une forte ligne de lumière et d'ombre sur le visage.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* hauteur: Un peu * au-dessus * * du niveau des yeux est généralement flatteur, mais ajustez en fonction de votre sujet et de votre effet souhaité. L'abaissement de la lumière peut créer une ombre plus dramatique et lossée.
* Intensité: Ajustez la puissance de la lumière clé pour atteindre le niveau de luminosité et les détails de l'ombre souhaités.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais la clé des portraits de mauvaise humeur est d'utiliser le remplissage * très * avec parcimonie.
* Positionnement: Généralement placé sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais plus loin et / ou à un réglage de puissance inférieur.
* Intensité: * Significativement * plus faible que la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les ouvrir subtilement. Parfois, la lumière de remplissage est si faible qu'elle est à peine perceptible. Vous pouvez même * soustraire * Light avec un drapeau au lieu de l'ajouter!
* modificateur: Vous pourriez envisager d'utiliser un modificateur plus grand et plus diffusé sur la lumière de remplissage si vous voulez une touche plus douce. Cependant, souvent aucun modificateur n'est utilisé.
4. Exemples de configuration d'éclairage
* Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé:45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplissez la lumière:côté opposé, puissance beaucoup plus faible (presque éteinte), ou même une carte noire pour * bloquer * Lumière. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé (le "Patch Rembrandt").
* Éclairage divisé:
* Lumière clé:directement sur le côté (90 degrés).
* Remplissez la lumière:très faible ou une carte noire pour améliorer la scission. Un côté du visage sera presque complètement dans l'ombre.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Lumière clé:placée derrière le sujet, légèrement d'un côté, incliné vers la tête. Crée un effet de halo.
* Remplissez la lumière:lumière très faible à l'avant pour éclairer le visage, ou même un réflecteur placé bas et éloigné.
* Portrait discret avec projecteur:
* Lumière clé:la snot ou la grille se concentrent directement sur le visage, créant une petite piscine de lumière.
* Remplissez la lumière:aucune ou extrêmement minimale.
5. Considérations et conseils importants
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Jouez avec le placement de la lumière, les modificateurs et l'intensité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle crée des ombres et des points forts dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment reproduire ces effets avec une lumière artificielle.
* moniteur ombres: L'élément le plus important dans les portraits de mauvaise humeur est les ombres! Faites très attention à leur forme, leur profondeur et leur placement.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de vos lumières et à assurer la bonne exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la température de couleur.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Lightroom, Photoshop ou Capturez un) pour affiner l'image. Considérer:
* Boosting Contrast: Améliorez davantage la séparation entre la lumière et l'ombre.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique (par exemple, désaturant pour une sensation sombre, ajoutant de la chaleur pour l'intimité).
* Affûtage: Peut améliorer la texture et les détails.
6. Considérations de sujet
* Vêtements: Les vêtements plus sombres ont tendance à mieux fonctionner pour des portraits de mauvaise humeur, car il complète l'esthétique globale.
* posant: La pose peut avoir un impact significatif sur l'humeur. Expérimentez avec différentes poses qui évoquent l'émotion souhaitée.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Une expression sérieuse, contemplative ou introspective fonctionne souvent bien.
Exemple de workflow
1. Configuration: Placez votre sujet sur un fond sombre. Configurez votre lumière clé sur le côté, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
2. Ajuster la lumière de la clé: Ajustez l'intensité de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez un niveau agréable de luminosité et de détails d'ombre.
3. Ajouter un remplissage (avec parcimonie): Présentez une lumière de remplissage très faible du côté opposé pour ouvrir subtilement les ombres. Si les ombres sont * trop douces, retirez entièrement la lumière de remplissage ou utilisez un drapeau noir pour les approfondir.
4. Affiner: Affinez le placement de la lumière et l'intensité pour créer l'ambiance souhaitée. Expérimentez avec des modificateurs pour façonner la lumière.
5. Shoot: Prenez plusieurs plans, en ajustant les paramètres de votre appareil photo au besoin.
6. Revue: Passez en revue vos images sur un écran plus grand et ajustez votre éclairage si nécessaire.
7. post-processus: Modifiez vos images pour améliorer le contraste, la couleur et l'humeur globale.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!