Comprendre l'image (basée sur des styles de portraits légers uniques communs)
Avant de plonger dans la configuration, supposons les caractéristiques clés communes d'un portrait créé avec une source lumineuse:
* Lumière directionnelle forte: La lumière vient d'une direction spécifique, créant des reflets et des ombres définis.
* ombres: Une bonne partie du visage et du corps est dans l'ombre. Cette ombre est cruciale pour ajouter de la profondeur et de l'humeur.
* Contraste: Il y a probablement un contraste significatif entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes.
* Background simple: Souvent, un fond plus sombre ou neutre est utilisé pour ne pas distraire du sujet.
* Humeur potentielle: Les configurations d'une lumière se prêtent souvent à des portraits plus dramatiques, de mauvaise humeur ou artistiques.
Voici un guide étape par étape pour créer un portrait similaire:
1. Équipement:
* une source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight: Le plus contrôlable, vous permet de régler l'énergie.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel, bon pour les débutants.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisissez en fonction de la douceur souhaitée:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce. Une boîte softbox rectangulaire est un bon point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable et portable. Les parapluies poussés sont très doux. Les parapluies réfléchissants (argent ou blanc) peuvent être plus doux (blancs) ou plus contrastés (argent).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une ombre plus dure et plus définie. Bon pour un look un peu plus dramatique.
* bulbe nu (avancé): La lumière la plus dure, avec des ombres très nettes et définies. Nécessite un contrôle minutieux.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm, etc.) est idéale. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Background: Une toile de fond simple. Un mur, un tissu ou un rouleau de couleur sombre ou neutre fonctionne bien.
* Facultatif:réflecteur: Blanc ou argent. Faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
* Facultatif:drapeau noir / gobo: Un morceau de matériau noir (planche en mousse, tissu, etc.) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones et d'approfondir les ombres.
2. Configuration de l'environnement:
* Background: Positionnez votre sujet devant vos antécédents choisis. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter les ombres indésirables en arrière-plan.
* Position de la caméra: Placez votre appareil photo sur un trépied ou une surface stable. Positionnez-le pour encadrer votre sujet comme vous le souhaitez.
3. Positionner la lumière:
C'est l'étape la plus cruciale. Expérience! Voici quelques points de départ courants, basés sur le placement de la lumière et le motif d'ombre:
* Éclairage Rembrandt classique: Placez la lumière d'un côté et légèrement * derrière * le sujet. Soulevez la lumière au-dessus de la tête du sujet et inclinez-la vers le bas. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse, juste en dessous de l'œil. C'est un look flatteur et dramatique.
* pourquoi cela fonctionne: Il sculpte le visage, crée de la profondeur et ajoute une touche de mystère.
* Éclairage latéral: Placer la lumière directement d'un côté du sujet, perpendiculaire à la caméra. Cela créera une scission dramatique, avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans une ombre profonde. Cela crée un look plus artistique et parfois énervé.
* pourquoi cela fonctionne: Il met l'accent sur la texture et la forme et crée un fort intérêt visuel.
* légèrement avant et sur le côté: Positionnez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement devant eux. Il s'agit d'une approche plus équilibrée, offrant de la lumière aux deux côtés du visage mais en créant toujours des ombres distinctes.
* pourquoi cela fonctionne: C'est un bon point de départ général pour créer un portrait agréable avec une profondeur modérée.
* Éclairage supérieur (moins commun, plus dramatique): Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* pourquoi cela fonctionne: Peut être utilisé pour créer une humeur spécifique ou mettre l'accent sur les fonctionnalités, mais a besoin d'un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
Expérience: Déplacez la lumière * vers le haut / vers le bas *, * gauche / droite *, et * avant / arrière * par rapport au sujet. De petits changements dans la position de la lumière peuvent avoir un grand impact sur l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet.
* ISO: Commencez par l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan et créeront une profondeur de champ peu profonde, concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus d'image. F / 5.6 - F / 8 est généralement un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Généralement, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour déclencher correctement votre stroboscope. Avec une lumière continue, vous pouvez utiliser une gamme plus large de vitesses d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil).
5. Puissance légère:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et prenez une photo de test.
* Ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Vous voulez que les reflets soient brillants mais pas coupés (surexposés).
6. Réflecteur (facultatif):
* Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une lumière dans les zones de l'ombre.
* Positionnez le réflecteur sur le côté * opposé * de la source lumineuse.
* Expérimentez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
7. Flag / gobo noir (facultatif):
* Si vous souhaitez approfondir davantage les ombres, utilisez un drapeau noir / gobo pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* Placez le drapeau entre la source lumineuse et le sujet pour assombrir sélectivement les zones spécifiques.
8. Focus et composition:
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Composition: Faites attention à la composition globale de l'image. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
9. Tir et ajustement:
* Prenez une série de prises de vue, en faisant de petits ajustements à la position lumineuse, à la puissance et aux paramètres de la caméra au besoin.
* Portez une attention particulière aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet.
* Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête ou de changer leur pose pour créer différents effets d'éclairage.
Conseils pour obtenir des looks spécifiques:
* pour un look plus dramatique: Utilisez un modificateur lumineux plus petit (par exemple, un plat de beauté ou une petite boîte softbox) et positionnez la lumière plus loin du sujet.
* pour un look plus doux: Utilisez un modificateur de lumière plus grand (par exemple, une grande boîte à soft ou un parapluie de pousse) et positionnez la lumière plus proche du sujet.
* pour une sensation plus vintage: Utilisez une balance du blanc plus chaude et désaturez les couleurs en post-traitement.
* pour une sensation plus moderne: Utilisez une balance blanche plus froide et augmentez le contraste de post-traitement.
post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage le visage et souligner les caractéristiques clés.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet. Ils sont ce qui crée la profondeur et l'humeur de l'image.
* moins est souvent plus: Une configuration simple en une lumière peut être incroyablement efficace.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un portrait beau et percutant en utilisant une seule lumière. Bonne chance!