* Contrôler les ombres durs: La lumière du soleil, en particulier à midi, crée des ombres fortes et peu flatteuses. Flash-Flash adoucit-les.
* Ajoutez de la lumière aux yeux: Un petit flash peut créer des feux de capture, faisant briller les yeux.
* Exposer correctement pour le sujet et l'arrière-plan: Évitez les arrière-plans soufflés ou les sujets sous-exposés.
* Ajoutez un sentiment de profondeur et de dimension.
Voici un guide étape par étape sur la façon d'y parvenir:
1. Comprendre l'objectif:
* Le but: Vous voulez que le flash soit subtil, remplissant des ombres sans avoir l'air manifestement "flashée". La lumière ambiante doit toujours être la source de lumière dominante. Vous voulez une image d'aspect naturel.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* flash:
* Flash à la caméra: Flash intégré ou hot-shoe. Un flash avec des paramètres d'alimentation manuelle est essentiel. Le TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel est meilleur pour le réglage fin.
* flash hors caméra (meilleure option): Offre plus de contrôle et une meilleure qualité de lumière. Exige:
* Une unité flash.
* Un support lumineux (facultatif, mais recommandé).
* Un système de déclenchement et de récepteur (pour tirer sans fil le flash).
* Un modificateur (softbox, parapluie, réflecteur) pour adoucir et façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut rebondir la lumière ambiante dans les ombres, réduisant le besoin de autant de flash.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Particulièrement utile lors de l'utilisation du flash hors caméra pour mesurer précisément la sortie ambiante et flash.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* Mode de mesure: Commencez par la mesure «évaluative» ou «matrice», mais préparez-vous à vous ajuster en fonction de vos résultats. La mesure ponctuelle peut également être utile pour la mesure des zones spécifiques.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Permet plus de lumière, en réduisant le besoin d'une puissance flash élevée. Bon pour les portraits où vous voulez un fond flou.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite plus de puissance flash pour éclairer le sujet. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez voir plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* important: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente éclaircit l'arrière-plan. Trouver un équilibre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas le faire avec l'ouverture ou la vitesse d'obturation sans causer d'autres problèmes.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage ambiant (par exemple, "Sunny", "nuageux", "ombre"). Si le tir en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
4. Paramètres et placements flash:
* Flash à la caméra:
* puissance: Commencez avec le réglage de puissance manuel le plus bas (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres soient adoucies. Utilisez la compensation TTL et la compensation d'exposition au flash (FEC) si votre flash le prend en charge. La définition de la FEC sur une valeur négative réduira la puissance flash. Essayez -1 ou -2.
* inclinaison: Inclinez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond, d'un mur ou d'un réflecteur. Cela diffuse la lumière et le rend plus doux. S'il est à l'extérieur, une carte de rebond ou un diffuseur attaché au flash est importante.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur sur le flash pour étaler la lumière et réduisez la dureté. Un simple papier de soie ou un diffuseur en plastique peut fonctionner.
* flash hors caméra:
* placement: Positionnez le flash sur le côté du sujet et légèrement à l'avant. Cela crée des ombres plus flatteuses. Évitez de placer le flash directement devant, car il peut créer un aspect plat et non naturel.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Expérimentez avec différentes distances pour atteindre l'effet souhaité.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour adoucir la lumière du flash. Un grand modificateur créera une lumière plus douce qu'un petit modificateur.
* puissance: Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie du flash et ajustez la puissance en conséquence. Alternativement, commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres soient ramollies.
* Ratio: Visez un remplissage subtil. Le flash doit être 1-2 arrêts moins brillant que la lumière ambiante sur le visage du sujet.
5. Flux de travail étape par étape:
1. Trouvez votre lumière ambiante: Positionnez votre sujet dans la lumière existante. Recherchez des zones avec une teinte ouverte, une lumière pampue ou un rétro-éclairage. Évitez la lumière directe du soleil.
2. Définissez votre appareil photo pour la lumière ambiante: Tout d'abord, déterminez l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ souhaitée. Ensuite, ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan *. Ne vous inquiétez pas encore du sujet. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Vous pourriez sous-exposer légèrement le sujet; Le flash les ramènera.
3. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64).
4. Prenez une photo de test: Évaluez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
5. Ajustez la puissance flash: * Si le sujet est trop sombre *, augmentez la puissance du flash. * Si le sujet est trop brillant ou semble "flasqué" *, diminuez la puissance du flash. Ajuster par petits incréments. Si vous utilisez TTL Flash, utilisez une compensation d'exposition au flash pour régler la luminosité du flash.
6. Affiner le positionnement (flash hors caméra): Déplacer le flash de plus en plus loin, ou ajustez son angle pour affiner la lumière sur le sujet.
7. Affiner les paramètres de la caméra: Une fois que votre réglage flash est approximativement réglé, vous pouvez légèrement ajuster votre vitesse ISO ou d'obturation pour optimiser la luminosité globale de l'image.
8. Vérifiez les légers: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie au portrait.
9. Prenez plus de coups de feu et affinez: L'éclairage est rarement parfait lors du premier essai. Continuez à faire de petits ajustements et à prendre plus de photos jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
10. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si vous avez du mal à adoucir suffisamment les ombres avec un flash seul, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* maîtrisant le soleil (avancé): Si vous voulez une profondeur de champ très peu profonde en plein soleil, vous aurez besoin d'un flash puissant et peut-être de synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, ce qui aide à assombrir l'arrière-plan et vous permet d'utiliser une ouverture plus large.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux ombres: L'objectif est de créer des ombres d'aspect naturel. Évitez de créer des ombres dures qui semblent contre nature.
* Considérez le fond: Le contexte devrait compléter le sujet. Évitez les arrière-plans distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Cela les aidera à être à leur meilleur sur les photos.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Capturez un) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images. N'en faites pas trop; Visez un look naturel.
Dépannage:
* ombres durs: Augmentez l'alimentation du flash, rapprochez le flash, utilisez un modificateur plus grand ou utilisez un réflecteur.
* Faits saillants surexposés: Diminuez la puissance du flash, déplacez le flash plus loin ou utilisez un modificateur plus petit.
* Éclairage plat: Angle le flash pour créer plus de lumière directionnelle.
* Eye rouge: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif, ou utilisez une fonction de réduction des yeux rouges sur votre flash. (Flash hors caméra résout ce problème)
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs ou ajustez la température de couleur du flash.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!