i. Planification et conceptualisation
* Définissez votre concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un noir de mauvaise humeur, une célébration dynamique, un moment contemplatif ou autre chose? Cela guidera vos choix concernant l'emplacement, la pose, l'éclairage et l'édition.
* Emplacements des scouts: C'est crucial! Rechercher:
* arrière-plans intéressants: Encarts néon, murs texturés, surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, fenêtres), détails architecturaux, paysages urbains. Considérez comment l'arrière-plan interagit avec votre sujet.
* Sources de lumière existantes: Les lampadaires, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, même les lumières de construction. Comment pouvez-vous les utiliser à votre avantage?
* Sécurité: Choisissez des zones publiques bien éclairées. Faites savoir à quelqu'un où vous serez.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie dans votre emplacement choisi.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et votre concept. Considérez les couleurs qui apparaissent sur le fond ou les textures qui attrapent la lumière. Le maquillage peut être plus audacieux la nuit.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre concept, de votre emplacement et de l'ambiance que vous essayez de réaliser. Rendez-les à l'aise et impliquez-les dans le processus créatif.
ii. Considérations techniques et paramètres de la caméra
* Équipement de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* lentille rapide (bombe F faible): Essentiel pour la faible luminosité (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, ou même plus rapide). Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Pour les images nettes en basse lumière, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé de manière créative pour ajouter la lumière de remplissage, la lumière de jante ou créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des gels pour la lumière colorée.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra (ajustez en fonction de votre emplacement et de votre concept):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) et augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. ISO plus élevé introduit plus de bruit.
* ouverture (numéro F):
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite plus de lumière (plus grande vitesse d'obturation ISO ou plus longue).
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/125 ou plus rapide): Gèle le mouvement, particulièrement utile si votre sujet se déplace. Nécessite plus de lumière.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30 ou plus lent): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra. Peut également créer des sentiers lumineux intéressants.
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres. Nécessite plus d'expérience.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Bon pour le gel ou le mouvement flou.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent, auto) pour voir ce qui semble le mieux avec la lumière ambiante. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante du portrait). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision. En très faible lumière, une focalisation manuelle peut être nécessaire.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition pour obtenir la bonne exposition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Techniques créatives pour l'unicité
* Utiliser la lumière ambiante de manière créative:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un écran de smartphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes et ajouter de la profondeur.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (formes circulaires ou polygonales de lumière).
* Présentez la lumière artificielle (soigneusement):
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour créer des ombres et une dimension plus intéressantes. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* gels colorés: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter une couleur unique coulée à la lumière. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs.
* Lumière annulaire: Fournit une lumière uniforme et flatteuse et crée une lumière circulaire distinctive dans les yeux.
* Panneaux LED: Portable et polyvalent, vous permettant de contrôler la couleur et l'intensité de la lumière.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour créer des perspectives uniques.
* posant et expression:
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Fournir des conseils doux plutôt que des instructions strictes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Expression faciale: Travaillez avec votre sujet pour capturer l'émotion souhaitée.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans la pose (marche, danse, tournant) pour ajouter de l'énergie et du dynamisme.
* Éléments uniques:
* accessoires: Introduisez des accessoires inattendus (parapluies, masques, ballons) pour ajouter un intérêt visuel.
* Costumes: Utilisez des costumes ou des accessoires pour créer un personnage ou une histoire spécifique.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
iv. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans un programme de traitement brut comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions et améliorez subtilement les caractéristiques de votre sujet. Évitez de trop-retrait.
* Affûtage: Ajoutez une dernière couche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones où elle est perceptible (en particulier dans l'ombre).
* Effets créatifs: Pensez à ajouter des effets subtils comme les vignettes, le film de film ou la lueur pour améliorer l'humeur de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour mettre l'accent sur les textures, les tons et les émotions.
v. Les principaux plats à retenir pour l'unicité
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de remettre en question les règles de photographie conventionnelles.
* Développez votre style: Trouvez ce qui rend votre photographie unique et cohérente.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire. Considérez le contexte, l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez à maîtriser les aspects techniques et à développer votre œil créatif.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration, mais ne les copiez pas. Trouvez votre propre voix.
En planifiant soigneusement votre tournage, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant des techniques créatives, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et convaincants dans la ville la nuit. Bonne chance!