1. Comprendre le remplissage de la lumière et son objectif:
* qu'est-ce que c'est? La lumière de remplissage est une source de lumière supplémentaire utilisée pour adoucir ou éliminer les ombres créées par la lumière principale (ou clé). Il "remplit" les zones les plus sombres d'une scène.
* Pourquoi l'utiliser?
* Réduisez les ombres dures: Rend les ombres moins profondes et brusques, conduisant à un look plus agréable et plus naturel.
* révéler les détails: Fait ressortir des détails dans les zones ombragées qui seraient autrement perdues.
* Exposition d'équilibre: Aide à équilibrer l'exposition globale dans les scènes à contraste élevé, en empêchant les reflets soufflés et les ombres concassées.
* Créer une dimension: Même un remplissage subtil peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre sujet.
* Améliorez les tons de peau: Particulièrement importante dans le portrait, le remplissage de la lumière aide même les tons de peau et réduire les ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
2. Types de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: La méthode la plus courante et la plus polyvalente. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, la lumière de la fenêtre, etc.) sur le sujet du côté opposé de la lumière clé. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* ciel couvert: Une source lumineuse naturellement diffusée. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, diffusant la lumière du soleil et créant une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre peut fournir une lumière douce, voire à la lumière. Assurez-vous que la teinte est suffisamment ouverte pour permettre encore une lumière ambiante.
* lumière artificielle:
* flashs / stroboscopes: Peut être utilisé sur ou hors caméra. Les flashs hors caméra sont plus polyvalents. Les diffuseurs, les softbox et les parapluies sont souvent utilisés pour adoucir la sortie du flash.
* lumières continues (panneaux LED, lumières constantes): Fournir un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet de la lumière en temps réel. Ils sont souvent utilisés pour la vidéo et peuvent également être parfaits pour la photographie encore.
3. Considérations clés pour utiliser la lumière de remplissage:
* Intensité: La lumière de remplissage doit * toujours * être moins intense que la lumière clé. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas créer de sources lumineuses concurrentes. En tant que directive générale, visez la lumière de remplissage qui est 1-3 s'arrête plus sombre que la lumière clé.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à votre lumière clé. Si votre lumière clé est la lumière du soleil (environ 5500k), utilisez un réflecteur ou un flash avec une température de couleur similaire. Mélanger les températures de couleur peut entraîner des tons de peau à l'aspect non naturel.
* placement: Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Le placement exact dépendra de l'effet souhaité.
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus son effet est intense. Ajustez la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* Diffusion: Diffusez votre lumière de remplissage pour la rendre plus douce et plus flatteuse. Utilisez des diffuseurs, des boîtes aux soft, des parapluies ou même un morceau de papier de traçage.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage peut affecter la forme et la direction des ombres. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
4. Exemples et techniques pratiques:
* portraits avec un réflecteur:
* Placez votre sujet face au soleil (ou à une autre source lumineuse).
* Positionnez un réflecteur en face du soleil pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc pour neutre, argent pour plus brillant, or pour le chaud).
* portraits avec flash hors caméra:
* Positionnez votre lumière clé (flash) sur le côté de votre sujet.
* Réglez votre flash de remplissage sur un niveau de puissance inférieur (par exemple, 1/8 ou 1/16 puissance).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie sur le flash de remplissage pour diffuser la lumière.
* Placez le flash de remplissage en face de la lumière clé.
* portraits en plein air à l'ombre:
* Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir toutes les ombres restantes.
* en utilisant un réflecteur noir (remplissage négatif):
* Un réflecteur noir (ou planche en mousse noire) * soustrait * Lumière de la scène. Cela peut sembler contre-intuitif, mais il peut être utile d'approfondir les ombres du côté opposé de la lumière clé, créant plus de contraste et de forme. Utilisez-le avec soin et subtilement.
5. Guide étape par étape (en utilisant un réflecteur comme exemple):
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la source de lumière primaire illuminant votre sujet.
2. Observez les ombres: Notez où les ombres tombent et à quel point elles sont difficiles.
3. Positionnez votre réflecteur: Placez le réflecteur de l'autre côté du sujet à partir de la lumière clé, visant à rebondir la lumière dans les zones ombragées.
4. ajustez l'angle et la distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Commencez plus loin et rapprochez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les petits ajustements font une grande différence.
5. Observez les résultats: Regardez le visage du sujet (ou le domaine sur lequel vous vous concentrez). Les ombres sont-elles ramollies? Y a-t-il plus de détails dans les zones ombragées? L'exposition globale est-elle plus équilibrée?
6. amende: Faites tous les ajustements nécessaires à la position ou à l'angle du réflecteur.
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier les détails dans l'ombre.
8. Répéter: Continuez à régler la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
6. Conseils importants:
* moins est souvent plus: N'oubliez pas la lumière de remplissage. La subtilité est la clé. L'objectif est de * adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Trop de remplissage peut rendre votre image à plat et contre nature.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage de remplissage dans diverses situations d'éclairage pour développer vos compétences.
* faites attention aux détails: Observez comment la lumière de remplissage affecte les ombres, les reflets et l'humeur globale de votre image.
* Utilisez votre histogramme: L'histogramme peut vous aider à déterminer si votre exposition est équilibrée et si vous perdez les détails dans les ombres ou les reflets.
* Modifier en post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'effet de lumière de remplissage dans les logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) en ajustant les ombres, les reflets et l'exposition globale. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage le plus près possible de parfait dans la caméra.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'humeur globale que vous essayez de créer. Voulez-vous une sensation légère et aérée? Ou un look plus dramatique et à contraste élevé? Votre choix de lumière de remplissage (ou de son absence) influencera l'humeur de votre image.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie et créer des images plus attrayantes visuellement.