i. Comprendre les défis et les objectifs:
* défis:
* Flash durs: Le flash direct se traduit souvent par un éclairage plat et peu flatteur, des ombres dures et des yeux rouges.
* arrière-plans sombres: Le flash éclaire le sujet mais peut ne pas atteindre assez loin pour exposer correctement l'arrière-plan, conduisant à un fond très sombre ou noir.
* look non naturel: La maîtrise de la lumière ambiante naturelle peut créer un look faux et peu attrayant.
* Objectifs:
* Exposition équilibrée: Exposez correctement le sujet et l'arrière-plan.
* lumière douce et flatteuse: Diffuser ou rebondir le flash pour les ombres plus douces et un aspect plus agréable.
* Apparence naturelle: Faites en sorte que l'éclairage flash ressemble qu'il contribue à la scène, ce qui ne le submerge pas.
* minimiser les yeux rouges: Utilisez des techniques pour réduire ou éliminer les yeux rouges.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée. Les caméras téléphoniques peuvent fonctionner à la pincée, mais offrir moins de contrôle.
* flash externe (speedlight): Un flash externe offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up intégré. Recherchez-en un avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Calcule automatiquement l'alimentation flash pour une exposition correcte.
* Contrôle de la puissance manuelle: Vous permet de faire affiner la puissance de flash pour des effets spécifiques.
* Tête pivotante et inclinable: Vous permet de viser le flash pour le rebond ou l'utilisation hors caméra.
* Modificateurs flash (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Exemples:Softboxes, diffuseurs, dômes en plastique.
* videurs: Flash direct vers le haut ou latéralement pour rebondir sur un plafond ou un mur. Exemples:cartes de rebond, réflecteurs.
* gels (cto - température de couleur orange / jaune): Aidez à correspondre à la température de couleur flash pour réchauffer la lumière ambiante.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer les détails de fond.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) est généralement préféré pour le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également être utilisée.
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite moins de puissance flash.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation:
* contrôle la lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de l'arrière-plan.
* Commencez vers 1 / 60e de seconde: Il s'agit d'un point de départ sûr pour éviter le flou du mouvement.
* Expérience: Ajustez la vitesse d'obturation pour égayer ou assombrir l'arrière-plan jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
* ne dépasse pas la vitesse de synchronisation: La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller au-delà de cela entraînera une barre noire dans votre image.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez avec ISO 100 ou 200 pour minimiser le bruit.
* augmenter si nécessaire: Si votre arrière-plan est encore trop sombre, augmentez l'ISO.
* Balance des blancs:
* réglé sur "Auto" ou "flash": La plupart des caméras ajusteront automatiquement la balance des blancs pour la photographie flash.
* Balance des blancs personnalisés: Pour un contrôle plus précis, utilisez une carte grise ou un vérificateur de couleur pour définir une bilan blanc personnalisé.
iv. Techniques de flash:
* flash direct (généralement éviter):
* Poignant le flash directement sur le sujet crée des ombres légères et peu flatteuses. Utilisez en dernier recours si aucune autre option n'est disponible.
* atténuation: Si vous * devez * utiliser Direct Flash, réduisez sa dureté en:
* en utilisant un diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash.
* Abaissement de la puissance du flash: Réduisez la puissance flash pour éviter la surexposition.
* Bouncing Flash:
* idéal pour l'intérieur: Visez le flash vers le haut ou sur le côté pour rebondir sur un plafond ou un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* angle d'incidence =angle de réflexion: N'oubliez pas cette règle lorsque vous visez votre flash.
* La couleur du plafond compte: Un plafond blanc ou de couleur claire est le meilleur. Évitez les plafonds colorés, car ils teinteront la lumière.
* Carte de rebond: S'il n'y a pas de plafond ou que le plafond est trop élevé, utilisez une carte de rebond attachée à la tête flash pour orienter un peu en avant sur le sujet.
* flash hors caméra:
* le plus polyvalent: L'utilisation d'un flash hors caméra permet des angles d'éclairage créatifs et des résultats plus spectaculaires.
* nécessite un déclencheur à distance: Utilisez une détente radio ou un câble de synchronisation pour tirer le flash.
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer des looks différents. Les positions courantes comprennent:
* légèrement sur le côté du sujet: Crée une lumière plus flatteuse avec des ombres subtiles.
* derrière le sujet: Crée une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* glisser l'obturateur (flash de synchronisation lent):
* Objectif: Cette technique équilibre le flash avec la lumière ambiante pour égayer l'arrière-plan.
* comment cela fonctionne: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30, 1 / 15e ou même plus) pour permettre à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra. Le flash gèle le sujet tandis que la vitesse d'obturation plus lente capture le détail d'arrière-plan.
* Le trépied est essentiel: En raison de la vitesse d'obturation plus lente, un trépied est essentiel pour empêcher le flou de mouvement.
* prudent avec le mouvement du sujet: Dites à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition pour éviter les fantômes.
v. Étapes pour prendre des portraits de nuit avec Flash:
1. monte flash et modificateur: Fixez votre flash externe à votre appareil photo ou à un support (pour un flash hors caméra). Fixez une carte diffuseur ou rebond pour adoucir la lumière.
2. Réglez la caméra en mode manuel (ou priorité d'ouverture):
3. Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
4. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez vers 1 / 60e de seconde et ajustez pour contrôler la luminosité du fond. Allez plus lentement pour faire glisser l'obturateur.
5. Set ISO: Démarrez bas (ISO 100-200) et augmentez si nécessaire pour égayer l'arrière-plan.
6. Définissez le mode flash: Commencez par le mode TTL (si disponible) pour une exposition rapide, puis passez en mode manuel pour un contrôle plus fin.
7. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez l'exposition.
8. Ajustez la puissance flash: Si le sujet est surexposé, réduisez la puissance flash. Si le sujet est sous-exposé, augmentez la puissance du flash. En mode TTL, utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC) pour ajuster la sortie flash.
9. Ajustez la vitesse d'obturation: Affiner la luminosité du fond en ajustant la vitesse d'obturation.
10. ajuster ISO: Si l'arrière-plan est encore trop sombre, augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
11. Focus: Assurez-vous que votre sujet est net en utilisant la mise au point automatique ou la focalisation manuelle.
12. Prenez le coup!
13. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements supplémentaires aux paramètres de l'appareil photo et à l'alimentation flash selon les besoins.
vi. Conseils et astuces:
* faites attention aux arrière-plans: Recherchez des arrière-plans intéressants qui compléteront votre sujet.
* Utilisez des gels: Si la lumière ambiante est chaude (par exemple, à partir de lampadaire), utilisez un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la température de la couleur.
* Expérimentez les angles d'éclairage: Essayez différentes positions de flash pour créer différents looks.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour des portraits de nuit.
* Utilisez un compteur léger (avancé): Un compteur de lumière portable peut fournir des lectures d'exposition plus précises, en particulier pour les situations d'éclairage complexes.
* Réduction des yeux rouges:
* Activez la réduction des yeux rouges sur votre flash (tire un pré-flash).
* Demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'objectif de la caméra.
* Augmentez la lumière ambiante.
* Utilisez un logiciel de post-traitement pour supprimer les yeux rouges.
* post-traitement: Améliorez vos images dans des logiciels de post-traitement tels qu'Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images étonnantes qui capturent la beauté de vos sujets et de leur environnement. Bonne chance!