Éléments clés de ce style
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets définis.
* placement hors axe: La lumière est placée sur le côté et légèrement à l'avant / au-dessus du sujet.
* Shadow Play: Utiliser les ombres pour créer la forme et l'humeur.
* Contraste: Une gamme haute entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Background simple: Minimise les distractions et met l'accent sur le sujet.
* Expression sérieuse: Le modèle ne sourit pas, transmettant un sentiment d'intensité.
Équipement nécessaire
* une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur les modificateurs de puissance et de lumière. Une ampoule nue ou une vitesse avec une grille ou un snot est excellente.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une bonne option si vous avez un budget. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (déclencheur à distance).
* lumière continue (LED ou halogène): Bien que plus difficile à contrôler la puissance, il vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui peut être utile. Recherchez-en un avec un faisceau focalisé.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* Spot de grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets focalisés et des ombres profondes.
* snot: Semblable à une grille, mais souvent avec une forme conique pour un motif de lumière plus circulaire.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* réflecteur: Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais nous visons une lumière plus dramatique, alors utilisez avec parcimonie ou pas du tout.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, mais le contrôle manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais tout ce qui vous permet de bien encadrer le sujet est bien.
* Background: Un mur sombre ou une toile de fond sombre (tissu noir ou papier).
* Sujet: (Évidemment!).
Guide étape par étape
1. Configuration:
* Préparez l'arrière-plan: Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides si vous utilisez du tissu ou du papier.
* Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à quelques pieds devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses. Pour l'échantillon que vous avez fourni, vous en voudrez au carré ou presque au carré à la caméra.
* Positionnez la lumière: C'est la clé. Commencez par placer votre source de lumière sur le * côté * du sujet et légèrement * à l'avant *. Pensez à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Plus la lumière est loin de côté, plus les ombres seront dramatiques. Aussi, soulevez légèrement la lumière au-dessus de la tête du sujet pour créer des ombres sous les yeux et le nez.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total.
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) vous donnera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez un flash, cela n'affecte généralement pas l'exposition au flash. La durée du flash déterminera l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Flash" si vous utilisez un flash, ou "personnalisé" si vous avez besoin d'affiner la température de couleur.
3. Paramètres légers:
* Niveau de puissance: Commencez avec un réglage bas sur votre flash ou un réglage aléatoire sur votre lumière continue.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
* Ajuster la puissance:
* trop sombre: Augmentez la puissance de votre lumière.
* trop brillant: Diminuez la puissance de votre lumière.
* ajuster la position de la lumière:
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, éloignez-vous légèrement la lumière du sujet ou inclinez légèrement.
* pas assez d'ombre: Rendez-vous la lumière plus près du sujet, déplacez-la plus sur le côté ou utilisez un modificateur de lumière plus ciblé (grille, snot).
* Évaluez les ombres: L'objectif est de créer de fortes ombres qui définissent la forme du visage et d'ajouter du drame. Regardez les ombres sous les pommettes, le nez et le menton.
* Surveillez la surexposition: Faites attention aux points forts sur le visage. Vous ne voulez pas qu'ils soient complètement époustouflés (blanc pur sans détail). Réduisez la puissance de la lumière si nécessaire.
4. Posage et expression:
* Expression sérieuse: Demandez à votre sujet de maintenir une expression sérieuse, réfléchie ou intense.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à la pose et à l'angle de tête du sujet. Même de légers changements peuvent avoir un impact significatif sur les ombres et les reflets.
* Capture plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos avec de légères variations de pose et d'expression.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Noirs et blancs: Affinez les points en noir et blanc pour maximiser le contraste.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Facultatif:Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* Facultatif:Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones pour améliorer encore les ombres et les reflets.
* Facultatif:retouche de peau: Si nécessaire, lissez doucement la peau tout en maintenant la texture.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs pour voir comment ils affectent l'image.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez pour comprendre comment les ombres et les reflets sont utilisés pour créer différentes humeurs et effets.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à réaliser l'expression souhaitée et à poser.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Faites attention aux détails et effectuez de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* N'ayez pas peur des ombres: La clé de ce style est d'embrasser les ombres et de les utiliser pour créer un drame.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous voulez un contrôle précis sur l'exposition, envisagez d'utiliser un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet.
Exemple de placements lumineux:
* 45 degrés: Placer la lumière à 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Ceci est un point de départ classique.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela créera des ombres très dramatiques, laissant un côté du visage principalement dans l'obscurité.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage qui est plus loin de la caméra. Cela peut rendre le visage plus mince.
* Éclairage large: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage plus proche de la caméra. Cela peut rendre le visage plus large.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants en utilisant une seule source lumineuse. Bonne chance!