1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Une forte distinction entre la lumière et l'ombre.
* ombres définies: Bords clairs et croquants vers les ombres.
* Source directe: Généralement une petite source lumineuse concentrée.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture et les détails de la peau.
* Quand l'utiliser:
* Pour créer du drame, de l'intensité et de l'humeur.
* Pour mettre en évidence des caractéristiques solides (par exemple, structure osseuse).
* Évoquer un sentiment de pouvoir ou de mystère.
* Lorsque vous voulez une esthétique moins flatteuse et plus brute.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La lumière dure la plus facilement disponible.
* speedlights / stroboscopes (sans diffusion): Fournir un contrôle précis sur le placement de la lumière et la puissance.
* portes ou grilles de grange: Pièces jointes à votre source de lumière qui concentrent davantage le faisceau lumineux et le déversement de contrôle.
* réflecteurs (utilisés avec parcimonie): Peut être utilisé pour soulever subtilement des ombres, mais éviter de trop sofurer la lumière dure.
3. Techniques d'éclairage clés:
* placement:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la source de lumière sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, en jetant des ombres vers le bas. Peut être dramatique, mais peut également mettre l'accent sur les rides du front et créer des orbites profondes.
* en dessous de l'éclairage (upLighting): Rare mais peuvent créer un effet effrayant ou contre nature.
* Éclairage arrière: Source lumineuse derrière le sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est principalement dans l'ombre. Cela peut rendre le visage plus mince et plus dramatique. (En face d'un large éclairage, où le côté allumé est plus proche de la caméra.)
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus éloignée adoucira légèrement les bords des ombres.
* angle: Expérimentez l'angle de la source lumineuse pour contrôler la forme et l'intensité des ombres.
4. Posage et composition:
* angles:
* Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage pour attraper la lumière d'une manière plus intéressante.
* L'inclinaison de la tête peut mettre l'accent sur les Jawlines et créer des ombres plus dynamiques.
* Expressions:
* Les expressions graves, intenses ou contemplatives fonctionnent souvent mieux avec un éclairage dur.
* Envisagez de diriger le sujet de paraître légèrement loin de la caméra pour ajouter de l'intrigue.
* Background:
* Un fond sombre améliorera le contraste et le drame.
* Un fond simple ou épuré empêche la distraction du sujet et de la lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur des points forts sur le visage du sujet pour éviter la surexposition.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous pouvez améliorer le contraste davantage dans le post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Shadow Recovery: Utilisez la récupération de l'ombre pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais évitez de rendre les ombres trop douces.
* esquiver et brûler: Les zones spécifiques subtilement esquivant (éclaircissement) et brûlant (assombrissement) peuvent encore améliorer l'effet de sculpture de la lumière.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent étonnant en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur le contraste et la texture.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut améliorer les détails et la texture accentués par la lumière dure.
7. Conseils et considérations:
* Skin du modèle: La lumière dure peut accentuer les imperfections. Envisagez d'utiliser le maquillage pour uniformiser le teint ou l'abandon des imperfections mineures en post-traitement (avec retenue).
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur le look que vous essayez de réaliser.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, angles et paramètres de la caméra.
* Diffusion (utilisez judicieusement): Bien que l'objectif soit léger, * très subtile * la diffusion peut parfois être bénéfique pour éviter les bords complètement durs, en particulier avec le flash. Essayez une très fine couche de matériau de diffusion.
* Remplissage négatif: Utilisez une carte ou un tissu noir pour absorber les ombres de lumière et d'approfondir le côté opposé de la source lumineuse. Cela augmente le contraste.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique en utilisant la lumière directe du soleil.
1. Heure de la journée: Tirez pendant l'heure d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière du soleil plus flatteuse et plus chaude, ou à midi pour une lumière plus dure et plus directe (nécessite un positionnement plus minutieux).
2. Positionnement: Demandez à votre sujet de se tenir face au soleil à un léger angle. Observez comment la lumière et les ombres tombent sur leur visage.
3. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Mètre de la partie la plus brillante de leur visage. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir une exposition appropriée.
4. posant: Demandez à votre sujet de regarder légèrement la caméra avec une expression sérieuse.
5. Post-traitement: En post-traitement, vous pourriez augmenter le contraste, esquiver sélectivement et brûler et ajouter une touche d'affûtage. Envisagez de se convertir en noir et blanc pour un effet plus dramatique.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et évocateurs qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de prioriser l'expérimentation et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision individuels.