1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: Contraste élevé, ombres fortement définies, reflets spéculaires (réflexions lumineuses), apparence texturée.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash non modifié, lumières de l'ampoule nues.
* Effet dramatique: Met en évidence la texture, crée un sentiment de drame, d'audace et parfois de dureté ou d'intensité.
2. Choisir votre sujet
* Fonctionnalités fortes: Les sujets avec une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des caractéristiques distinctes bénéficient généralement d'un éclairage dur. Les ombres mettent l'accent sur ces éléments.
* Personnalité: Considérez si la dureté de la lumière dure s'aligne sur la personnalité du sujet ou l'histoire que vous voulez raconter. Le sujet est-il censé sembler fort, mystérieux ou même vulnérable?
* peau: Soyez conscient des imperfections cutanées. La lumière dure peut exagérer les imperfections et les rides. Considérez le niveau de confort de votre sujet et l'effet souhaité.
3. Placement et angle de la source d'éclairage
* Le placement de la lumière clé est critique:
* Éclairage latéral (angle de 45 à 90 degrés): Crée des ombres profondes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et le volume. Un choix classique pour le drame.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré attentivement, mais bon pour créer un look fort et puissant. Souvent utilisé avec des modificateurs créatifs.
* Éclairage frontal (directement devant): Peut être très dur et plat, mais peut être utilisé pour créer un sentiment d'intensité ou de confrontation, surtout s'il est légèrement au-dessus du niveau des yeux. Généralement mieux évité à moins que l'intention.
* Éclairage arrière (derrière le sujet): Crée une silhouette ou une lumière de jante, qui peut être très dramatique et mystérieuse. Nécessite un fond sombre pour être vraiment efficace.
* L'angle affecte la forme de l'ombre: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres sculptent le visage et créent différentes humeurs. Même les petits changements d'angle peuvent changer considérablement l'apparence.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus le bord de l'ombre est doux. Plus loin crée une transition plus nette.
4. Modificateurs (ou absence!)
* Souvent, * Non * Le modificateur est la clé: La forme la plus pure de lumière dure provient d'une source directe et non modifiée.
* si modifier, soyez subtil:
* portes / drapeaux de grange: Contrôlez le déversement de lumière et façonnez les ombres.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent utilisés pour un point culminant plus dramatique et précis.
* Évitez les diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière et battent le but de l'éclairage dur.
5. Posant
* angles et virages: Encouragez le sujet à tourner la tête et le corps à différents angles à jouer avec la lumière et l'ombre.
* Plans de profil: L'éclairage latéral fonctionne souvent magnifiquement avec des photos de profil, mettant l'accent sur les contours du visage.
* yeux: Faites attention aux allumettes dans les yeux. Même dans un visage principalement ombragé, un petit allumage peut donner vie au sujet. Expérimentez avec le positionnement de la lumière pour créer un feu de rattrapage souhaitable.
* mains: Si vous incluez des mains, utilisez-les pour souligner l'humeur ou l'histoire du sujet. Des mains fortes peuvent ajouter à l'effet dramatique.
6. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou mettez en surbrillance la mesure pour vous assurer que les zones importantes du visage sont correctement exposées, même si d'autres zones sont dans l'ombre profonde. Considérez légèrement sous-exposition pour un effet de mauvaise humeur.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et d'autres paramètres.
7. Post-traitement
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'exposition et créer l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir la texture et les détails soulignés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent exceptionnellement bien avec la photographie en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures. Envisagez d'utiliser des outils de conversion en noir et blanc pour maximiser le contraste et créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter la lumière et l'ombre sur le visage, mettant davantage en mettant l'accent sur les caractéristiques clés.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions lumineuses et angles pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez votre vision. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le look que vous essayez de réaliser.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut être impitoyable, mais parfois ces imperfections ajoutent au caractère et au drame du portrait.
* Regardez les points chauds: Faites attention de ne pas surexposer les reflets, en particulier sur le front, le nez et les joues.
Exemple de scénario:
Imaginez un personnage qui a traversé beaucoup de choses. Vous voulez les représenter comme altéré et fort. Vous pourriez:
1. Utilisez la lumière directe du soleil comme lumière clé, positionnée sur le côté (angle de 45 degrés).
2. Posez-les légèrement vers le haut.
3. Utilisez un fond neutre ou sombre.
4. En post-traitement, augmentez le contraste, aiguisez et esquive subtilement et brûle pour accentuer les lignes et les rides sur leur visage.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui racontent une histoire puissante. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!