1. Comprendre les défis des portraits nocturnes sans flash:
* Basse lumière: Votre appareil photo a du mal à rassembler suffisamment de lumière, conduisant à des vitesses d'obturation lentes, à des images ISO élevées et, finalement, à des images floues ou bruyantes.
* sous-exposition: Sans lumière supplémentaire, votre sujet peut apparaître trop sombre, se fondant dans l'arrière-plan.
* Manque de définition: Les fonctionnalités peuvent être perdues dans l'ombre et l'image globale manque de profondeur et de clarté.
* couleurs couleurs: Les lampadaires et autres sources artificielles peuvent introduire des moulages de couleurs indésirables (orange, vert, etc.).
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle pour un contrôle précis.
* flash: Considérez ces options:
* flash intégré: Bien que pratique, il est souvent dur et direct. Utilisez-le en dernier recours et uniquement si vous pouvez le diffuser (voir la pointe ci-dessous).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus puissant et polyvalent. Il vous permet de contrôler l'alimentation flash, le zoom et d'incliner la tête pour le rebond ou l'utilisation hors caméra.
* stroboscope (flash hors caméra): Option la plus puissante, offrant le plus de contrôle, mais aussi le plus complexe. Idéal pour des configurations plus professionnelles.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure du flash. Les exemples incluent:
* Dom / cap du diffuseur flash: Se connecte à la tête flash.
* softbox: Diffuseur plus grand et plus efficace (souvent utilisé avec un flash hors caméra).
* Carte de rebond: Reflète la lumière du flash, créant un look plus doux et plus naturel. Même un morceau blanc de papier ou de carton fonctionne.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Tient le Flash en toute sécurité.
* déclencheurs sans fil (pour le flash hors caméra): Vous permettez de déclencher le flash à distance.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres. (facultatif, mais utile)
* Trépied: Utile pour des expositions plus longues, surtout si vous souhaitez capturer plus d'arrière-plan.
* Carte grise: Pour définir la balance blanche personnalisée (facultative mais recommandée pour des couleurs cohérentes).
3. Modes et paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer automatiquement la bonne puissance de flash. Bon pour commencer et pour les situations où la distance au sujet change rapidement. * N'oubliez pas d'utiliser une compensation d'exposition au flash pour affiner le résultat. *
* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus de pratique, mais vous donne les résultats les plus contrôlés et les plus cohérents.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de régler la sortie de sortie du flash vers le haut ou vers le bas en mode TTL. Essentiel pour affiner votre exposition.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lors de l'utilisation du flash. Utile pour les arrière-plans de flou dans les situations de flèche à la lumière du jour. Généralement pas nécessaire pour les portraits nocturnes, car vous voulez généralement une vitesse d'obturation plus lente pour capturer la lumière de fond.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche juste avant la fermeture de l'obturateur. Peut créer des sentiers lumineux intéressants, mais généralement pas idéal pour les portraits car les sentiers peuvent se produire * après * le sujet est gelé par le flash. Utilisez la synchronisation du rideau avant (1ère synchronisation du rideau) pour la plupart des portraits.
4. Techniques de base pour le flash à la caméra:
* Évitez le flash direct: Le flash direct est dur, crée des ombres peu flatteuses et donne l'effet redouté "Red-Eye".
* La diffusion est la clé: Utilisez toujours un diffuseur avec votre flash à la caméra.
* Bouncing Flash: Si possible, inclinez votre tête flash et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle. Soyez conscient des moulages de couleur si le plafond est coloré.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance flash (en utilisant FEC ou le mode manuel) pour un effet plus subtil. Vous voulez que le flash remplisse les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante.
5. Techniques de flash hors caméra (plus avancées, mais fortement recommandées):
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez légèrement le flash sur le côté de votre sujet pour des ombres et une profondeur plus dramatiques.
* Feathering: Visez le flash légèrement * derrière * votre sujet. Cela adoucit la lumière et réduit les ombres dures. (Cela fonctionne particulièrement bien avec les softbox.)
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir et façonner davantage la lumière.
* plusieurs flashs: Pensez à utiliser plusieurs flashs pour créer des configurations d'éclairage plus complexes, comme une lumière clé et une lumière de remplissage.
6. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler à la fois la lumière ambiante et l'exposition au flash.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour trouver un équilibre entre un fond lumineux et un sujet bien exposé. Commencez avec une vitesse autour de 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Trop lent et vous introduisez un flou de mouvement, trop vite et l'arrière-plan est trop sombre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire. Les caméras modernes peuvent souvent gérer ISO 800 ou même 1600 avec des niveaux de bruit acceptables.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise pour les couleurs les plus précises. Si vous n'avez pas de carte grise, essayez le réglage de la balance des blancs "flash" ou le "jour" et ajustez en post-traitement si nécessaire.
7. Guide étape par étape (simplifié):
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied (facultatif).
2. Choisissez votre emplacement et votre sujet. Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante disponible.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
4. Choisissez une ouverture. Commencez par f / 2,8-f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde ou f / 5.6-f / 8 pour en savoir plus.
5. Réglez votre ISO sur le paramètre le plus bas possible (par exemple, ISO 100-400).
6. Réglez votre vitesse d'obturation pour capturer une lumière de fond (par exemple, 1/60 - 1/200S). Expérimenter et ajuster. Prenez un coup de test sans le flash pour voir à quoi ressemble l'exposition ambiante.
7. Fixez votre flash (à la caméra ou hors caméra). Ajouter un diffuseur pour adoucir la lumière.
8. Si vous utilisez un flash à la caméra, pointez la tête de flash et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si possible).
9. Si vous utilisez un flash hors caméra, positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière votre sujet.
10. Définissez votre mode flash (TTL ou manuel).
11. Prenez un coup de test.
12. ajustez la puissance flash (en utilisant FEC en mode TTL ou paramètres d'alimentation manuelle) jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé sans avoir l'air trop fluide.
13. affiner les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et paramètres flash jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
14. Concentrez-vous attentivement sur votre sujet.
15. Prenez la photo!
16. Passez en revue vos résultats et effectuez des ajustements supplémentaires au besoin.
8. Conseils clés pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* équilibre la lumière: Visez un équilibre entre la lumière ambiante et la lumière flash. Vous voulez que le flash améliore la scène, pas le dominer.
* Utilisez un diffuseur: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière du flash et créer des résultats plus flatteurs.
* faites attention aux ombres: Observez les ombres créées par le flash. Ajustez la position et l'alimentation du flash pour contrôler les ombres.
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est cruciale, surtout lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent de faire plus d'ajustements en post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour réaliser l'aspect souhaité.
* Soyez conscient de votre environnement: Attention aux réflexions dans les fenêtres ou les miroirs.
* Considérez votre arrière-plan: Utilisez l'arrière-plan pour améliorer le portrait. Recherchez des sources de lumière ou des textures intéressantes.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires sur la pose.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement Flash pour les portraits de nuit et à créer des images époustouflantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!