i. Pré-production:pose les bases
* 1. L'histoire est la clé:
* Gardez les choses simples: L'élément le plus important. Évitez les ensembles élaborés, les effets spéciaux complexes ou une grande distribution. Concentrez-vous sur les récits axés sur les personnages dans des endroits limités.
* Écrivez ce que vous pouvez tirer: Adaptez votre script à vos ressources. Pensez à ce à quoi vous * avez déjà * accès (lieux, accessoires, amis) et écrivez une histoire qui les utilise.
* Développez des caractères forts: Les personnages engageants peuvent transporter un film, même si la valeur de production est faible. Concentrez-vous sur leurs motivations, leurs relations et leurs voyages.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre script avec des amis de confiance, des cinéastes ou des communautés en ligne pour une critique constructive.
* 2. Planification et organisation:
* Storyboard: Visualisez votre film Shot-by-Shot. Cela gagnera du temps et empêchera la confusion pendant le tournage. Utilisez des logiciels gratuits comme Storyboader ou même des croquis dessinés à la main.
* Liste des tirs: Une ventilation détaillée de chaque plan dont vous avez besoin, y compris les angles de caméra, la composition et l'action.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements gratuits ou à faible coût. Considérer:
* maisons d'amis: Appuyez sur votre réseau.
* Parcs publics ou rues: Soyez conscient des exigences de permis (recherche à l'avance).
* Entreprises après les heures: Offrez de nettoyer ou de promouvoir leur entreprise en échange du tournage d'accès.
* Éclairage naturel: Les emplacements avec une bonne lumière naturelle peuvent réduire votre besoin d'équipements coûteux.
* Casting:
* Amis et famille: L'option la plus simple et la moins chère, mais soyez clair sur l'engagement impliqué.
* Écoles d'acteur locales / Théâtre communautaire: Offrez des rôles aux étudiants ou en aspirants acteurs à la recherche d'expérience.
* plates-formes de casting en ligne (dans les coulisses, accès aux acteurs - ont souvent des niveaux gratuits): Publiez un appel de casting et offrez un crédit, une expérience et une copie du film. Soyez transparent sur votre budget.
* Calendrier: Créez un calendrier de prise de vue réaliste, tenant compte du temps de trajet, de la configuration et des retards potentiels. La flexibilité est cruciale.
* Permet et relâche: Vérifiez les réglementations locales concernant les permis de tournage, en particulier pour les emplacements publics. Obtenez des sorties signées de votre casting et de votre équipage.
ii. Production:faire la magie se produire (à bon marché)
* 1. Caméra et équipement:
* Smartphone: Les smartphones modernes ont des caméras étonnamment bonnes. Investissez dans un bon trépied téléphonique et un microphone externe.
* Emprunter l'équipement: Réseau avec d'autres cinéastes, étudiants ou organisations cinématographiques locales. L'emprunt peut sauver une fortune.
* loyer (s'il est absolument nécessaire): Si vous avez besoin d'un équipement spécifique (par exemple, une meilleure caméra, des lumières), louez-la pendant une courte période pour minimiser les coûts.
* équipement de bricolage: Soyez créatif avec des solutions de bricolage:
* réflecteur: Utilisez une planche à mousse blanche ou un paras de soleil de voiture pour faire rebondir la lumière.
* diffuseur: Utilisez une feuille blanche ou un rideau de douche pour adoucir la lumière dure.
* Stabilisateur: Une simple plate-forme d'épaule ou même votre propre corps peut aider à stabiliser les tirs.
* Sound:
* Microphone externe: Absolument essentiel pour l'audio clair. Rode Videomic Me-L (pour les iPhones) ou des options similaires sont abordables et efficaces.
* Emplacements calmes: Choisissez des emplacements avec un bruit de fond minimal.
* Inonisage: Improvisez avec des couvertures, des oreillers ou des serviettes pour absorber le son.
* Édition audio: Découvrez les compétences de modification audio de base pour nettoyer votre audio en post-production.
* 2. Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières existantes à l'emplacement (lampes, les ponts aériens) pour créer un aspect naturel.
* Clamp Lights: Les feux de travail bon marché des quincailleries peuvent être utilisés comme feux de clé ou de remplissage. Utilisez la diffusion pour adoucir la lumière.
* Positionnement: Expérimentez le placement de la lumière pour créer de la profondeur et de l'humeur. Évitez les ombres dures.
* 3. Cinématographie:
* cadrage et composition: Apprenez les principes de la cinématographie de base (règle des tiers, les lignes de tête, la marge, etc.) pour créer des plans visuellement attrayants.
* Mouvement: Utilisez le mouvement de la caméra avec parcimonie, surtout si vous n'avez pas d'équipement de stabilisation professionnelle. Pratiquez des casseroles et des inclinaisons lisses.
* focus: Portez une attention particulière à la concentration, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté.
* Couverture: Tirez plusieurs prises de chaque scène, couvrant différents angles et performances. Cela vous donne plus d'options dans l'édition.
* pensez à l'édition: Tirez avec le montage à l'esprit. Considérez comment les différents tirs se réuniront et comment la scène va couler.
* 4. Diriger les acteurs:
* Communication claire: Communiquez clairement votre vision à vos acteurs. Fournir une direction et une rétroaction spécifiques.
* Collaboration: Encouragez la collaboration et écoutez les idées de vos acteurs.
* répétitions: Répétez les scènes clés avant de filmer pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Motivation: Aidez vos acteurs à comprendre les motivations et les objectifs de leurs personnages.
* Patience: Soyez patient et compréhensif, surtout si vos acteurs sont inexpérimentés.
* 5. Crew:
* Demandez de l'aide: Enrôlez des amis, de la famille ou des cinéastes en herbe pour vous aider avec diverses tâches.
* Délégué: Déléguer les responsabilités à vos membres d'équipage pour alléger votre charge.
* nourriture et appréciation: Fournissez de la nourriture et des boissons à votre équipage pour les garder motivés. Exprimer votre gratitude pour leur aide.
iii. Post-production:polissage le produit final
* 1. Édition:
* Logiciel d'édition gratuit: DaVinci Resolve (version gratuite) est un logiciel d'édition de qualité professionnelle qui est étonnamment facile à apprendre. D'autres options incluent HitFilm Express et OpenShot.
* Storytelling: Concentrez-vous sur le raconté efficace de l'histoire. Coupez des scènes inutiles, resserrez le dialogue et créez un flux narratif convaincant.
* rythme: Faites attention au rythme de votre film. Variez la longueur de vos prises de vue pour créer une tension ou une libération.
* conception sonore: Créez un paysage sonore convaincant avec des effets sonores, un bruit ambiant et de la musique.
* musique: Utilisez de la musique libre de droits ou créez la vôtre. Des sites comme Epidemic Sound, ArtList et YouTube Audio Library offrent des pistes libres de droits moyennant des frais ou recherchent des pistes gratuites avec des licences Creative Commons (assurez-vous de créditer l'artiste).
* 2. Mélange et conception du son:
* Audio propre: Réduisez le bruit, égalisez les niveaux et ajoutez des effets subtils pour améliorer la clarté et l'impact de votre audio. DaVinci Resolve a de puissants outils d'édition audio.
* Effets sonores: Ajoutez des effets sonores pour créer un paysage sonore réaliste et immersif. Des sites Web comme Freesound.org offrent une bibliothèque d'effets sonores gratuits.
* équilibre: Équilibrez les niveaux de dialogue, de musique et d'effets sonores pour créer un mélange audio cohérent et engageant.
* 3. Correction et classement des couleurs:
* Look cohérent: Assurez-vous que votre film a une palette de couleurs cohérente.
* Humeur et atmosphère: Utilisez le classement des couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Outils gratuits: Les outils de classement des couleurs de DaVinci Resolve sont standard et disponibles dans la version gratuite.
* Apprenez les bases: Regardez des tutoriels et expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs.
* 4. Titres et crédits:
* simple et clair: Créez des titres et des crédits simples et clairs.
* Choix de police: Choisissez une police facile à lire et complète le style de votre film.
* musique: Choisissez un morceau de musique qui correspond au ton et à l'humeur des crédits finaux.
* 5. Exportation:
* Choisissez le bon format: Exportez votre film dans un format adapté à votre public prévu (par exemple, YouTube, Vimeo, Film Festivals).
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour votre film (par exemple, 1080p pour le streaming en ligne, 4k pour les festivals).
* Compression: Utilisez un algorithme de compression qui équilibre la qualité de l'image et la taille du fichier.
iv. Distribution et promotion:partage de votre création
* 1. Plateformes en ligne:
* YouTube et Vimeo: La façon la plus simple et la plus accessible de partager votre film avec le monde.
* médias sociaux: Promouvez votre film sur les plateformes de médias sociaux comme Facebook, Twitter, Instagram et Tiktok.
* site Web ou blog: Créez un site Web ou un blog pour présenter votre film et partager du contenu en coulisses.
* 2. Festivals de films:
* Soumettre aux festivals: Soumettez votre film à des festivals de films locaux, nationaux et internationaux.
* festivals gratuits ou à faible coût: Concentrez-vous sur les festivals qui ne facturent pas les frais de soumission ou offrent des tarifs réduits pour les films étudiants.
* Réseautage: Assistez à des festivals de cinéma pour réseauter avec d'autres cinéastes, des professionnels de l'industrie et des collaborateurs potentiels.
* 3. Projections locales:
* centres communautaires ou bibliothèques: Organisez des projections dans des centres communautaires locaux ou des bibliothèques.
* cafés ou bars: Associez-vous à des entreprises locales pour héberger des projections.
* Invitez des amis et de la famille: Invitez vos amis, votre famille et vos membres de la communauté à soutenir votre film.
Conseils clés pour le succès:
* Embrasser les limitations: Vos contraintes budgétaires sont un défi créatif. Utilisez-les à votre avantage et trouvez des solutions innovantes.
* Apprenez au fur et à mesure: Le cinéma est un processus d'apprentissage continu. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
* réseau: Connectez-vous avec d'autres cinéastes, acteurs et professionnels de l'industrie.
* persévérer: Le cinéma est une entreprise difficile mais enrichissante. N'abandonnez pas vos rêves.
* prioriser la narration avant tout: Une histoire convaincante, même si techniquement imparfait, résonnera plus qu'un film techniquement parfait mais émotionnellement vide.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de votre film.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez tourner avec succès votre propre film avec peu ou pas de budget. Bonne chance!