i. La préparation et la planification sont essentielles
* Concept et récit:
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec ce portrait? S'agit-il de la solitude, de l'énergie, du mystère, de la romance, du grain ou autre chose?
* Caractère du sujet: Pensez à la personnalité de votre sujet et à la façon dont vous pouvez refléter cela dans le portrait. Sont-ils introvertis, sortants, ludiques, sérieux?
* Humeur: L'humeur souhaitée dicte tout - éclairage, pose, emplacement.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration! Regardez la photographie de nuit, les images fixes cinématographiques et les peintures qui résonnent avec l'ambiance que vous visez.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'atmosphère: Différentes parties de la ville offrent des atmosphères distinctes. Penser à:
* Zones commerciales brillamment éclairées: Offrir une énergie dynamique.
* rue silencieuse: Peut fournir un sentiment de mystère et d'intimité.
* Parcs: Les éléments naturels contrastent avec l'environnement urbain.
* ponts: Offrez de superbes décors avec des lumières de la ville.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, les fenêtres et les structures métalliques ajoutent de la profondeur et de l'intérêt.
* Sources lumineuses: Identifiez les sources d'éclairage existantes:lampadaire, les enseignes néon, les fenêtres des magasins, les phares de voiture. Comment pouvez-vous les utiliser de manière créative?
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité, surtout la nuit. Emplacements des éclaireurs pendant la journée pour identifier les dangers potentiels. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode de nuit).
* Lens:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Vous permet de capturer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde pour un beau bokeh. 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Trépied: Crucial pour les images nettes en faible luminosité, en particulier pour les expositions plus longues.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour ajouter une lumière spécifique, équilibrer la lumière ambiante ou créer un effet spécifique. Envisagez d'utiliser un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière existante sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de pouvoir au milieu de votre tournage.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent le récit (par exemple, un parapluie, un livre, un instrument de musique).
* vêtements chauds: Il peut faire froid la nuit!
ii. Considérations techniques:paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est recommandé pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Excellent pour créer des portraits artistiques rêveurs avec un beau bokeh.
* une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Considérez la motion du sujet: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou.
* Trépied requis: Si vous tirez sur la main en basse lumière, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde ou plus rapide pour éviter la shake de la caméra. Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des images plus lumineuses.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Des valeurs ISO plus élevées introduisent plus de bruit. Commencez par l'ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) et augmentez progressivement que si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Comprenez les performances ISO de votre appareil photo: Certaines caméras gèrent mieux l'ISO élevé que d'autres. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que vous pouvez utiliser sans sacrifier trop de qualité d'image.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais produit souvent des résultats incohérents.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une couleur plus précise.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour obtenir des humeurs spécifiques.
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* focus:
* Focus manuel: Peut être plus fiable en basse lumière, surtout si les difficultés de mise au point automatique de votre appareil photo. Utilisez le pic de mise au point (si disponible) pour assurer la netteté.
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le sur l'œil de votre sujet pour l'objectif critique.
iii. Techniques d'éclairage:exploitant la nuit
* Embrasser la lumière ambiante: Recherchez des sources intéressantes de lumière existante:
* lampadaire: Utilisez-les comme source de lumière principale ou comme une lumière de jante pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* signes néon: Ajoutez des couleurs et des motifs vibrants à votre portrait.
* Windows Windows: Fournir une lumière douce et diffuse.
* phares de voiture: Peut créer des effets dramatiques et cinématographiques.
* Ajout de la lumière artificielle (facultative):
* flash hors caméra: Vous donne un contrôle complet sur l'éclairage. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra: Le flash direct peut être dur. Utilisez-le avec parcimonie, rebondissant sur une surface voisine ou avec un diffuseur.
* Panneaux LED: Léger et portable, offrant une source lumineuse constante.
* gels colorés: Ajoutez des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes et ajouter de la profondeur.
iv. Composition et pose:raconter l'histoire
* cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie: Peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur votre sujet.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Moments candides: Capturez des émotions et des interactions authentiques.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement pour améliorer la pose. Par exemple, demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de se tenir debout dans une porte.
* faites attention aux détails: Les mains, les pieds et la posture peuvent tous contribuer au sentiment général du portrait.
* angles:
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* Angle bas: Fait que votre sujet semble puissant et dominant.
* Angle élevé: Rend votre sujet vulnérable ou petit.
* Expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à exprimer leurs émotions.
* Expressions subtiles: Un léger sourire, un regard réfléchi ou un front sillonné peut être plus puissant qu'un large sourire.
v. Post-traitement:affiner l'image
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises ou une humeur spécifique.
* Réglage de l'exposition: Corrigez l'exposition si nécessaire.
* contraste et clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et la clarté pour faire ressortir les détails.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les looks populaires pour les portraits nocturnes comprennent des tons frais, des tons chauds ou un classement des couleurs cinématographiques.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer les caractéristiques du sujet.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
vi. Éléments clés pour un portrait unique
* Emplacement inattendu: Ne vous contentez pas de tirer dans les spots touristiques évidents. Trouvez une ruelle cachée, un toit avec une vue ou un quartier original.
* Éclairage unique: Expérimentez avec des sources de lumière inhabituelles, des gels colorés ou des techniques de peinture lumineuse.
* Posage non conventionnel: Éloignez-vous des poses de portrait traditionnelles et encouragez votre sujet à être créatif et expressif.
* Storytelling: Capturez un moment qui raconte une histoire sur votre sujet ou la ville.
* Touche personnelle: Ajoutez votre propre flair artistique à travers votre composition, votre éclairage et votre post-traitement.
* Utilisation de la couleur: Les couleurs de la ville la nuit peuvent être incroyables.
* Jouez avec Bokeh: Les zones hors focus peuvent ajouter beaucoup de style.
vii. Considérations importantes:
* Respect et autorisation: Soyez toujours respectueux de votre environnement et demandez la permission si vous tirez sur une propriété privée.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre sujet.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et d'être créatif.
En résumé, la création d'un portrait unique dans la ville la nuit nécessite une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision artistique. En combinant ces éléments, vous pouvez capturer des images superbes et mémorables qui racontent une histoire et mettent en valeur votre style individuel.