1. Comprendre les principes fondamentaux:
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste entre la lumière et l'ombre. Vous manipulerez vos sources lumineuses pour créer des ombres fortes qui définissent les fonctionnalités du sujet et ajoutent de l'intrigue.
* La mise en forme de la lumière est essentielle: La qualité et la direction de votre lumière sont cruciales. Vous devrez considérer les modificateurs pour adoucir, diriger ou étroiter les faisceaux lumineux.
* La température de couleur compte: Le choix de la bonne température de couleur peut modifier considérablement l'ambiance. Les tons chauds (2700-3000K) peuvent se sentir confortables et intimes, tandis que les tons plus frais (4000-5500K) peuvent se sentir frappés et dramatiques.
* L'expérimentation est votre ami: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
2. Équipement essentiel (au-delà des LED):
* lumières LED (évidemment): Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Une puissance plus élevée vous donne généralement plus de flexibilité. Idéalement, obtenez des lumières avec des montures Bowens.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont essentiels pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Idéal pour créer une lumière douce et diffuse, idéale pour ramollir la peau et réduire les ombres dures. Différentes tailles affectent la douceur.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Plus abordable que les softbox, mais offrent moins de contrôle. Les parapluies réfléchissants offrent une lumière plus directionnelle.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Rétrécit le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur et empêchant le déversement de lumière. Excellent pour un contrôle précis.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et de la bloquer dans les zones indésirables.
* snots: Crée un faisceau de lumière très étroit et focalisé, souvent utilisé pour l'éclairage d'accent.
* V-flats (blanc ou noir): De grands panneaux pliables qui peuvent être utilisés pour refléter la lumière (blanc) ou absorber la lumière (noir), façonner la lumière et les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à obtenir des résultats cohérents. Vous pouvez également utiliser le compteur léger intégré de votre appareil photo et l'histogramme.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est généralement recommandée pour les portraits agréables. Une caméra avec contrôle manuel est un must.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, mais souvent pas nécessaire pour des portraits vraiment de mauvaise humeur, où vous voulez des ombres plus sombres.
* bande de gaffer: Toujours utile pour sécuriser les câbles, les modificateurs et tout ce qui doit rester en place.
3. Installations courantes à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes pour vous aider à démarrer, classées par facilité d'exécution et popularité générale pour les portraits de mauvaise humeur:
* Configuration 1:Lumière clé + lumière de jante (le classique)
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Positionné légèrement d'un côté et légèrement devant le sujet (environ 45 degrés). Ajoutez une Softbox à cette lumière pour adoucir la sortie. Expérimenter la hauteur. Plus haut peut créer plus de drame.
* Lumière de jante: Positionné * derrière * le sujet et du côté opposé de la lumière clé. Cette lumière crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent, une ampoule nue, ou une lumière avec une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement, est utilisée. Gardez cette lumière * moins * puissante que la clé.
* Humeur: Cela crée un look dramatique et sculpté. La lumière de la jante ajoute une touche de séparation et d'intérêt visuel, même dans un fond sombre.
* Conseils:
* Ratio de puissance: La lumière clé doit être considérablement plus brillante que la lumière de la jante. Visez un rapport de 4:1 ou même 8:1. Vous voulez que la jante soit subtile.
* Placement de la lumière du jante: Expérimentez avec la position de la lumière de la jante par rapport à la tête du sujet. Le déplacer plus en arrière créera un bord plus mince.
* Configuration 2:Lumière clé + lumière de remplissage (mais avec une touche pour l'humeur)
* Lumière clé: Comme ci-dessus, légèrement à un côté et en face, avec une boîte à soft.
* Remplir la lumière: Normalement, une lumière de remplissage est utilisée pour * réduire * les ombres. Cependant, pour les portraits de mauvaise humeur, nous l'utiliserons différemment. Positionnez-le sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais significativement plus faible en puissance. Pensez à utiliser un * drapeau * (un morceau de tissu noir) pour bloquer une partie de sa lumière, réduisant encore son intensité. Alternativement, éloignez la lumière de remplissage beaucoup plus loin du sujet. Vous pouvez même utiliser la lumière de remplissage comme lumière de fond.
* Humeur: Crée un peu plus d'ombre qu'une configuration de lumière standard, conservant un look dramatique.
* Conseils:
* Intention de la lumière de remplissage: Le but de la lumière de remplissage ici n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les façonner subtilement.
* La distance compte: Expérimentez avec le déplacement de la lumière de remplissage du sujet pour réduire son impact.
* V-flat noir: Utilisez une flat en V noir face à la lumière clé pour aider à éliminer davantage la lumière de la lumière de remplissage.
* Configuration 3:deux feuilles de touche (très dramatiques)
* la lumière latérale 1: Positionné d'un côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Softbox est facultatif.
* la lumière latérale 2: Positionné sur le côté * opposé * du sujet, mais légèrement derrière eux. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler la lumière. Gardez ce gradateur léger que le premier.
* Humeur: Très dramatique, presque théâtral. Crée un look austère et contrasté.
* Conseils:
* Expérimentez l'angle: Déplacer les lumières plus loin sur le côté créera des ombres encore plus dramatiques.
* Rotation du sujet: Encouragez le sujet à tourner légèrement la tête pour attraper la lumière de manière intéressante.
* Grid ou Garn Portes critiques: Vous ne voulez pas que la lumière de Sidellight 2 efface complètement toutes les ombres créées par la lumière latérale 1.
* Configuration 4:Éclairage à clapet avec une torsion sombre
* Lumière clé: Positionné légèrement au-dessus du sujet, incliné vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Positionné directement sous le sujet, incliné vers le haut à environ un angle de 45 degrés. Utilisez une grille ou des portes de grange.
* Humeur: Alors que l'éclairage à clapet est traditionnellement utilisé pour les portraits de beauté, en rendant la lumière de remplissage * significativement * plus faible et en utilisant une grille ou des portes de grange, vous pouvez créer une configuration de coquille d'humeur avec des ombres subtiles sous le menton et les yeux.
* Conseils: Ceci est plus avancé, car il nécessite un équilibrage délicat pour éviter l'effet "film d'horreur" de l'éclairage ascendant. La lumière clé est beaucoup plus puissante que la lumière de remplissage.
4. Techniques de prise de vue:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez égayer l'image ou utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos LED. Vous pouvez également expérimenter différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs. Alternativement, tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Focus soigneusement: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* posant: Considérez la pose et l'expression du sujet. Les expressions subtiles peuvent être très efficaces pour les portraits de mauvaise humeur.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, vous avez le plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. C'est idéal pour sculpter la lumière et l'ajout de dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
Considérations clés pour un look de mauvaise humeur:
* arrière-plans sombres: Utilisez un fond sombre ou neutre pour permettre à la lumière de définir vraiment le sujet. Un velours noir, du papier sans couture gris foncé ou même un mur faiblement éclairé peut bien fonctionner.
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine qui ne distraient pas du visage.
* Maquillage: Pensez à utiliser le maquillage pour accentuer les ombres et les reflets sur le visage.
Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec des boîtes softs ou des parasols.
* trop de déversement de lumière: Utilisez des grilles, des portes de grange ou des drapeaux pour contrôler la lumière.
* pas assez de contraste: Augmentez la puissance de la lumière clé ou réduisez la puissance de la lumière de remplissage.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance du blanc ou le classement des couleurs.
* Images ennuyeuses: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!