Pourquoi les jouets fonctionnent pour la pratique de l'éclairage:
* Sujets statiques: Les jouets ne bougent pas ou ne s'ennuient pas, vous donnant suffisamment de temps pour expérimenter différentes configurations d'éclairage.
* Variété de formes et de textures: Les jouets sont disponibles sous diverses formes, tailles et matériaux, vous permettant de voir comment la lumière interagit avec différentes surfaces. Le plastique lisse reflète la lumière différemment du tissu flou ou du bois mat.
* abordable et accessible: La plupart des gens ont des jouets qui traînent, ce qui en fait une ressource facilement disponible et peu coûteuse.
* Pression réduite: Il est beaucoup moins stressant d'expérimenter l'éclairage sur un jouet que sur un sujet humain, vous permettant de vous concentrer sur les aspects techniques.
* Traduction d'échelle: Bien que l'échelle soit différente, les principes de la façon dont la lumière se comporte reste la même. Vous pouvez appliquer ce que vous apprenez avec des jouets aux portraits humains plus tard.
Quels types de jouets fonctionnent le mieux?
* Figures d'action / poupées: Ce sont idéaux car ils ont une forme relativement humaine. Choisissez des figures avec des caractéristiques définies (yeux, nez, bouche) pour mieux observer les effets de la lumière et de l'ombre.
* figurines (céramique, plastique, etc.): Les figurines animales, les statues décoratives ou quoi que ce soit avec des formes et des surfaces intéressantes peuvent être idéales pour observer comment la lumière interagit avec différentes textures.
* MINIFIGURES LEGO: Bien que simplifiés, les chiffres LEGO peuvent toujours être utiles pour comprendre les principes d'éclairage de base, en particulier le placement des sources lumineuses.
* Animaux en peluche: Utilisez-les pour expérimenter un éclairage doux et diffusé en raison de leurs propriétés absorbant la lumière et diffusant la lumière.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre sujet de jouet: Sélectionnez un jouet avec des fonctionnalités qui ressemblent à un visage ou à une tête. Considérez la texture du jouet.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour commencer. Une lampe de bureau, une lampe de poche ou même la lumière d'une fenêtre peut fonctionner. Si vous avez un éclairage de photographie dédié, encore mieux.
3. Configurez votre «studio»: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Daisser les lumières ou utiliser des rideaux pour bloquer les sources de lumière indésirables.
4. Commencez par une seule source lumineuse: C'est le moyen le plus efficace d'apprendre. Placez votre source légère à différents angles et distances de votre sujet de jouet. Observez les ombres et les reflets.
* Éclairage avant: Lumière directement devant le jouet. Cela crée souvent un look plat et sans affaire. Bon pour montrer les détails mais ne pas ajouter de drame.
* Éclairage latéral: Lumière du côté. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage arrière: Lumière derrière le jouet. Cela peut créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: Lumière d'en haut. Cela peut créer des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique ou peu flatteur.
* Éclairage inférieur: Lumière d'en bas. Cela crée un effet non naturel et effrayant.
5. Ajuster la distance: Rapprochez la source lumineuse ou plus loin du jouet. Observez comment l'intensité et la douceur de la lumière changent.
6. Utiliser les réflecteurs: Un simple morceau de planche en mousse blanc, une feuille de papier d'aluminium ou même une paroi blanche peut agir comme un réflecteur. Utilisez-le pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'éclairage global.
7. Expérimentez la diffusion: Placer un diffuseur (un morceau de papier translucide, un tissu ou un diffuseur fabriqué dans le commerce) entre la source lumineuse et le jouet. Cela adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
8. Présenter plusieurs sources lumineuses: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, essayez d'ajouter une deuxième lumière. Cela pourrait être une lumière de remplissage (une lumière plus faible pour remplir les ombres) ou une lumière de cheveux (une lumière positionnée derrière le jouet pour la séparer de l'arrière-plan).
9. faites attention aux allume-feu: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Expérimentez le placement de la lumière pour créer des feux de captages agréables dans les «yeux» de votre jouet.
10. variez l'arrière-plan: Expérimentez avec différents arrière-plans. Un fond blanc ordinaire reflétera plus de lumière, tandis qu'un fond sombre absorbera plus de lumière.
11. Prenez des photos (facultative mais recommandée): L'utilisation d'une caméra (la caméra du téléphone est bien!) Vous permettra de documenter vos configurations et d'analyser les résultats. Comparez les différentes configurations d'éclairage côte à côte pour voir ce qui fonctionne le mieux.
12. Prenez des notes: Notez ce que vous avez fait pour chaque configuration - position de lumière, distance, modificateurs utilisés. Cela vous aide à vous rappeler ce que vous avez appris et à reproduire les configurations réussies plus tard.
13. Analyser et répéter: Passez en revue vos photos et notes. Identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas dans chaque configuration. Répétez le processus, en effectuant des ajustements en fonction de vos observations.
14. Considérez la couleur: Expérimentez avec différentes températures lumineuses (chaudes vs cool) à l'aide de gels colorés (feuilles d'acétate de couleur peu coûteuses). Voyez comment la couleur affecte l'humeur et la sensation de l'image.
Motifs d'éclairage des clés à pratiquer:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage papillon: Une ombre symétrique directement sous le nez.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre.
Exemples d'exercices:
* Soft vs Hard Light: Comparez les résultats de l'utilisation d'une ampoule nue par rapport à une source de lumière diffuse.
* Portrait léger unique: Créez un portrait en utilisant une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Éclairage à trois points: Configurez une lumière clé, remplissez la lumière et la lumière du dos pour créer un portrait bien équilibré.
* Éclairage dramatique: Utilisez l'éclairage latéral et les ombres pour créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur.
Considérations importantes:
* L'échelle est importante: N'oubliez pas que les principes sont les mêmes, mais l'intensité et la taille de la source de lumière affecteront les résultats différemment lorsque vous travaillez avec un sujet humain.
* Amusez-vous! Il s'agit d'un processus d'apprentissage, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits, ce qui fera de vous un bien meilleur photographe lorsque vous finissez par travailler avec des modèles humains. Bonne chance!