1. Comprendre l'objectif:équilibrer la lumière
Le but est de créer une image d'apparence naturelle où le flash ne crie pas "J'étais ici!" Idéalement, le flash devrait remplir les ombres et ajouter un subtil allumand dans les yeux, sans maîtriser la lumière ambiante.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit un contrôle manuel sur les paramètres.
* flash externe (speedlight): Essentiel pour l'énergie et l'ajustement. La mesure TTL (à travers l'objectif) est fortement recommandée pour les débutants, mais la compréhension du contrôle manuel est essentielle pour un travail plus avancé.
* diffuseur: Un modificateur (comme une boîte à soft, un parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur) pour adoucir la lumière dure du flash. Le flash nu n'a l'air pas naturel.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour des options d'éclairage plus créatives. Si vous débutez, vous pouvez souvent utiliser le flash pop-up intégré sur votre appareil photo en mode commandant pour déclencher votre flash externe, mais les déclencheurs dédiés sont plus fiables.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Si vous utilisez un flash hors caméra, un support de lumière est essentiel pour maintenir votre flash et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en conjonction avec Flash pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
3. Étapes pour atteindre un éclairage équilibré:
* Étape 1:Définissez les paramètres de votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou, isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez par définir votre vitesse d'obturation sur la vitesse maximale de synchronisation de la Caméra (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans provoquer de bandes dans votre image. Ajustez à partir de là pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. * Augmenter * la vitesse d'obturation * assombrit * l'arrière-plan. * Décroissant * la vitesse d'obturation * éclaire * l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, après avoir réglé l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à la caméra de lire toute la scène et de déterminer la meilleure exposition pour la lumière ambiante.
* Étape 2:Définissez votre flash:
* mode flash (TTL vs manuel):
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est plus facile pour les débutants, mais moins précis. Commencez par TTL pour une simplicité et expérimentez rapidement pour trouver la bonne exposition.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela prend la pratique mais vous donne un contrôle complet et des résultats cohérents.
* Flash Power:
* ttl: Commencez avec la compensation d'exposition au flash (FEC) réglé sur 0. Prenez une photo de test et ajustez la FEC pour égayer ou assombrir la sortie du flash. Habituellement, vous serez dans la plage de -1 à +1. La FEC négative réduit la puissance flash; La FEC positive l'augmente.
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Gardez la lumière douce, vous voulez remplir des ombres et ajouter une lumière de capture dans l'œil.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom de votre flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre la lumière et aide à maximiser la puissance et l'efficacité du flash. Les focales plus larges ont besoin d'une couverture flash plus large.
* placement (à la caméra vs caméra):
* à la caméra: Pratique, mais la lumière est généralement dure. Un diffuseur est * essentiel *. Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible) pour l'adoucir encore plus. Si l'extérieur avec rien à rebondir, utilisez un bon diffuseur.
* hors caméra: Fournit un contrôle plus créatif. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, imitant la lumière naturelle du soleil. L'angle de la lumière affecte considérablement l'apparence des ombres et des reflets.
* Étape 3:Équilibrer la lumière et le flash ambiant:
* Évaluez vos photos de test: Prenez une photo de test et révisez-la attentivement. Rechercher:
* Exposition appropriée: Le fond est-il correctement exposé? Sinon, ajustez votre vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera. Soufflez-vous les reflets? Si c'est le cas, réduisez l'ISO, réduisez l'ouverture (plus petite) ou augmentez la vitesse d'obturation.
* Remplir la lumière: Les ombres de votre sujet sont-elles adéquatement remplies? Sinon, augmentez la puissance flash (FEC dans TTL, niveau de puissance en manuel). Le remplissage est-il trop fort et contre nature? Si c'est le cas, réduisez la puissance flash.
* Catchlight: Y a-t-il un coup de pouce dans les yeux du sujet? Cela ajoute la vie au portrait. Sinon, ajustez la position flash. Vous voulez voir un petit reflet brillant dans les yeux.
* ajuster et répéter: Faites de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo et à l'alimentation du flash, puis prenez un autre coup de test. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité. C'est un processus itératif.
4. Considérations et conseils clés:
* Falloff de lumière: Sachez que la lumière tombe rapidement. Plus votre sujet provient du flash, moins le flash sera efficace. Vous devrez augmenter la puissance du flash ou rapprocher le flash de votre sujet.
* Les diffuseurs sont essentiels: Ne sous-estimez pas l'importance d'un bon diffuseur. Un diffuseur adoucit la lumière, créant un aspect plus naturel et plus agréable. Les diffuseurs plus grands fournissent généralement une lumière plus douce.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à mélanger la lumière ambiante et le remplissage, mieux vous y serez. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* position du soleil: La position du soleil est cruciale. Évitez de tirer avec le soleil directement derrière votre sujet (rétro-éclairé) à moins que vous ne vouliez une silhouette ou que vous ayez un flash puissant pour dominer le soleil. L'éclairage latéral ou le tir à l'ombre ouverte est souvent plus facile à gérer.
* Balance des blancs: La définition de la balance des blancs correcte est importante pour éviter les moulages de couleurs contre nature. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Communication avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Si le soleil est dur, positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de construction). Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Day couvert: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, mais la lumière peut être plate. Utilisez Film-Flash pour ajouter de la pop et de la dimension à votre sujet.
* Hour d'or: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude. Utilisez un flash à remplir avec parcimonie pour ajouter une touche de remplissage et créer des feux de capture.
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage consiste à créer un équilibre. Il faut de la pratique et une bonne compréhension de votre appareil photo et de votre flash. Commencez par TTL, puis passez au manuel une fois que vous comprenez les principes. Expérimentez, passez en revue vos résultats et amusez-vous!